¿Fueron la década de 1980 la década más grande para Marvel?

La década de 1970 fue una era turbulenta para Marvel Comics. Mientras que los personajes y historias importantes como "The Night Gwen Stacy murieron" y surgió el encuentro del doctor Strange con Dios, la década de 1980 realmente fue testigo de una explosión creativa. Los mejores creadores de Marvel entregaron carreras históricas en sus títulos más populares: el Daredevil de Frank Miller, los Fantásticos Cuatro de John Byrne, Iron Man de David Michelinie y el pináculo de los X-Men de Chris Claremont, con el sorprendente Spider-Man y Thor de Walt Simonson de Walt Simonson pronto. Estos creadores moldearon profundamente el legado duradero de estos personajes.

Teniendo en cuenta la historia de Marvel, la década de 1980 bien podría representar la edad de oro de la compañía. ¡Únase a nosotros para la Parte 7 de nuestra exploración de problemas esenciales de Marvel!

** Más Marvel esencial **

• 1961-1963 - El nacimiento de un universo
• 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
• 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota

** The Dark Phoenix Saga y otras historias de X-Men de todos los tiempos **

La carrera transformadora de Chris Claremont en X-Men , a partir de 1975, produjo algunas de sus mejores historias a principios de la década de 1980. La saga Dark Phoenix ( X-Men #129-137) es posiblemente la historia más famosa de X-Men. Años después de que Jean Gray se convirtió en el Phoenix, una entidad cósmica la corrompe, convirtiéndola en Dark Phoenix, un enemigo formidable. Esta saga cósmica, ilustrada y conjunta por John Byrne, presenta los debuts de Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El sacrificio de Jean Gray, después de recuperar sus sentidos, es un momento desgarrador, incluso conociendo su eventual regreso. Si bien las adaptaciones cinematográficas no siempre han capturado la esencia de la historia, series animadas como X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men han hecho un mejor trabajo.

Poco después, llegó Days of Future Past ( X-Men #141-142), una historia famosa con los Sentinels, presentado por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby en 1965. El Kitty Pryde adulto viaja en el tiempo para evitar un evento que conduce a un futuro distópico gobernado por Sentinels. Este arco de dos problemas ha sido revisado por numerosos creadores y adaptado a la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y un arco de la temporada de Wolverine & the X-Men .

Otra historia fundamental de X-Men es X-Men #150, donde una batalla entre los X-Men y Magneto casi mata a Kitty Pryde. La revelación de Magneto como sobreviviente del Holocausto afectó profundamente el desarrollo de su personaje, solidificando su naturaleza moralmente ambigua.

** Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes **

La década de 1980 también vio la introducción de personajes principales, incluidos héroes femeninas prominentes. Rogue, un miembro popular de X-Men, debutó como villano en Avengers Annual #10, parte de la hermandad de Mystique. Este tema presenta a Rogue Draining Carol Danvers (Sra. Marvel) de sus poderes, alterando significativamente las trayectorias de ambos personajes. Este tema también muestra a Carol confrontando a los Vengadores por su inacción durante su terrible experiencia, como se revela en Avengers #200.

Savage She-Hulk #1 presentó a Jennifer Walters (She-Hulk), el último personaje co-creado por Stan Lee durante su mandato inicial de Marvel. Ella ganó poderes después de una transfusión de sangre de emergencia. Si bien su primera serie en solitario no fue muy apreciada, el personaje de She-Hulk se desarrolló significativamente a través de su participación con los Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany luego retrató a She-Hulk en la serie MCU.

Los nuevos mutantes , el primer spin-off de X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de lanzar su propia serie. Este equipo de mutantes adolescentes, incluidos Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage), más tarde incluyó a Illyana Rasputina (Magik). Una versión de este equipo, excluyendo el karma, apareció en la película de New Mutants 2020.

** Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America **

Daredevil #168 marca el comienzo de la carrera definitoria de Frank Miller, presentando a Elektra y reinventando la mitología de Daredevil. Durante dos años, Miller creó una saga arenosa con Kingpin, Stick, una confrontación con el Punisher y la infame muerte de Elektra en el #181 (aunque resucitó más tarde). Esto se ejecutó fuertemente influyó en la película de 2003 y la serie Netflix 2015.

El Iron Man de David Michelinie y Bob Layton culminó con DoomQuest ( Iron Man #149-150). Esta historia presenta la primera batalla en solitario de Iron Man con el Doctor Doom, lo que resulta en su viaje en el tiempo a la época arthuriana. Este arco cementó como un miembro clave de la galería de Rogues de Iron Man.

La confrontación del Capitán América con Baron Blood en el Capitán América #253-254, de Roger Stern y John Byrne's Run, es una historia más oscura que involucra a un vampiro nazi. Esta historia presenta una excelente obra de arte y una poderosa conclusión.

** Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe **

Moon Knight #1 y GI Joe #1 son dos problemas influyentes #1 de esta época. Mientras que la primera aparición de Moon Knight fue en Werewolf By Night #32, su serie en solitario lo solidificó como un héroe, detallando su historia de fondo e introduciendo sus personalidades alternativas. Todas las futuras historias de Moon Knight basadas en esta base.

Aunque Marvel no posee la franquicia GI Joe , jugó un papel crucial en su creación. El cómic de vinculación, a partir de 1982, vio al editor de Marvel Archie Goodwin desarrollar el concepto para Cobra, con Larry Hama creando la mayoría de los personajes, incluidos Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. El trabajo de Hama hizo de GI Joe uno de los títulos más populares de Marvel, particularmente entre las lectores femeninas debido a la interpretación igual de los personajes femeninos.