本文探討了電影製片人戴維·林奇(David Lynch)的持久遺產,其獨特風格對電影院產生了深遠的影響。它首先突出了 雙峰 的關鍵場景,展示了林奇與令人不安的暗流並列現實的能力。這種固有的張力被描述為“林奇安”,定義了他的作品,使其同時相關且令人不安。
然後,這篇文章深入研究了林奇電影作品的廣度,從 橡皮擦 的超現實噩夢到 大象人 的感人人性,表明了他的多功能性和拒絕被類型限製。討論涉及臭名昭著的 Dune 改編,盡管其生產障礙卻在Max Evry的《混亂 傑作》中記錄了其固有的“ Lynchian-ness”。文章還研究了 雙峰:回歸 *,強調林奇對慣例的蔑視以及他對他對藝術願景的堅定承諾。
該文章進一步探討了“ Lynchian”一詞,該詞是其獨特的地位作為描述符的獨特地位,它超越了特定的風格元素,涵蓋了更廣泛的不安和夢幻般的荒謬感。它引用了受林奇(Lynch)作品影響的各種電影,包括 我看到電視光芒 , 龍蝦 , 燈塔 , Midsommar , 它跟隨 , 在銀湖 , saltburn , Donnie Darko和愛在流血,展示了他獨特風格的深遠影響。在Yorgos Lanthimos,Robert Eggers,Ari Aster,David Robert Mitchell,David Robert Mitchell,Emerald Fennell,Richard Kelly,Rose Glass,Rose Glass甚至Denis Villeneuve等董事的作品中也指出了這種影響力。
這篇文章的結尾是強調林奇在電影曆史上的關鍵人物的意義,他的導演超越了單純的風格模仿,成為了幾代電影製片人的靈感來源。它認為,他的遺產不僅在於他的個人作品,還在於繼續塑造當代電影的持久“林奇”美學。這篇文章鼓勵讀者欣賞林奇對藝術形式的獨特貢獻,並繼續尋求定義他奇異視野的令人不安的,夢幻般的素質。一項民意測驗總結了這篇文章,邀請讀者分享他們最喜歡的大衛·林奇(David Lynch)電影。