Aschenputtel bei 75: Die Prinzessin- und Glasschuhe, die Disney retteten

Im Jahr 1947 wurde die Walt Disney Company vor einer schlechten Finanzkrise ausgesetzt, die nach der Unterperformance von *Pinocchio *, *Fantasia *und *Bambi *durch etwa 4 Millionen US -Dollar Schulden belastet wurde. Der Zweite Weltkrieg und andere Faktoren wirkten sich erheblich auf ihre europäischen Märkte und Filmveröffentlichungen aus. Die Veröffentlichung von * Cinderella * im Jahr 1950 erwies sich jedoch als zentraler Moment, der das Unternehmen vor potenziellem Ruin rettete und einen bedeutenden Wendepunkt in seiner Geschichte markierte.

Als * Cinderella * sein 75 -jähriges Bestehen feiert, erkunden wir die Auswirkungen des Films und seine überraschenden Parallelen zu Walt Disneys eigener Reise. Die Geschichte revitalisierte nicht nur Disney, sondern bot auch einem Umbau von Welt, der nach dem Krieg wieder aufgebaut wurde, ein Leuchtfeuer der Hoffnung.

Der Erfolg von Disney mit dem * Snow White von 1937 und den sieben Zwergen * ermöglichte den Bau ihres Burbank-Studios und die Förderung von Ambitionen für mehr Spielfilme für Spielfilme. Nachfolgende Filme wie *Pinocchio *(trotz seiner kritischen Anerkennung und Auszeichnungen), *Fantasie *und *Bambi *alle unterdurchschnittlich, hauptsächlich aufgrund der durch den Zweiten Weltkrieg verursachten Störungen. Der Verlust europäischer Märkte und die Beteiligung des Studios an der Kriegsproduktionen haben ihre finanziellen Aussichten erheblich behindert.

"Disneys europäische Märkte sind während des Krieges ausgetrocknet und beeinflussten Filme wie *Pinocchio *und *Bambi *", erklärt Eric Goldberg, Co-Direktor von *Pocahontas *und Lead Animator auf *Aladdin *'s Genie. "Das Studio verlagert sich in die Erstellung von Trainings- und Propaganda-Filmen und dann die 'Paketfilme'-Kollektionen kürzerer Cartoons-, was zwar erfolgreich war, aber der narrative Umfang der Langzeitanimation fehlte."

Diese Paketfilme, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros , dienten verschiedenen Zwecken, einschließlich der Unterstützung der Richtlinien für gute Nachbarn der USA. Obwohl sie finanziell tragfähig sind, befassten sie sich nicht mit dem Wunsch des Studios, zu animierten Funktionen in voller Länge zurückzukehren. Walt Disney selbst drückte Frustration über die Situation aus und dachte sogar darüber nach, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen.

Angesichts dieser kritischen Kreuzung spielten die Disney Brothers stattdessen auf *Cinderella *, ihrem ersten wichtigsten animierten Feature seit 1942 *Bambi *. Der Erfolg dieses Films war entscheidend für die Zukunft von Disneys Animationsstudio.

"Walt erkannte Amerikas Nachkriegsbedürfnis nach Hoffnung und Freude", sagt Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "*Aschenputtel*, im Gegensatz zu dem düstereren*Pinocchio*, bot genau das an. Es war der richtige Film zur richtigen Zeit."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walt Disneys Faszination für * Cinderella * stammt aus dem Jahr 1922, als er einen Kurzfilm in seinen Laugh-O-Gram-Studios kreierte. Die Geschichte, die aus Charles Perraults Version des Märchens adaptiert war, fand bei Disney tief mit und spiegelte seine eigene Reise bescheidener Anfänge und unerschütterlicher Entschlossenheit wider.

"Schneewittchen war ein passiver Charakter, der auf ihren Prinzen wartete", erklärte Walt Disney. "Aschenputtel war jedoch proaktiv; sie verfolgte ihre Träume." Dies kam mit Walts eigenem Unternehmergeist und Resilienz angesichts von Widrigkeiten an.

Die Entwicklung des Filmfilms * Cinderella * begann 1938, aber der Krieg und andere Herausforderungen verzögerten seine Veröffentlichung bis 1950. Diese längere Zeit ermöglichte die Verfeinerung und Entwicklung der Geschichte, was zu dem klassischen Film führte, den wir heute kennen.

Disneys einzigartiger Ansatz zur Anpassung klassischer Märchen wird von Goldberg hervorgehoben: "Er hat seinen eigenen Geschmack, sein Herz und seine Leidenschaft infundiert und die Charaktere und Geschichten für ein breiteres Publikum verlässlicher und angenehmer gemacht." Disneys Ergänzungen wie Cinderellas Tierbegleiter und eine zuordenbare Märchenpodin trugen erheblich zur universellen Anziehungskraft des Films bei.

Die ikonische Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley sorgfältig hergestellt wurde, zeigt das sorgfältige Detail und die Kunst der Animation. Die subtile Pause vor der Kleid -Transformation trägt zu seiner magischen Qualität bei.

Der Glasscherben, ein Disney -Zusatz betont die Agentur und Stärke von Cinderella weiter. Goldberg weist darauf hin, dass Cinderella keine passive Figur ist, sondern eine proaktive Heldin, die die Kontrolle über ihr Schicksal übernimmt.

Die Premiere von Aschenputtel*im Jahr 1950 war ein durchschlagender Erfolg, der die finanzielle Situation von Disney wiederbelebte und ihren kreativen Geist wieder entzündete. Der Einfluss des Films ebnete den Weg für zukünftige Disney -Klassiker.

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Das dauerhafte Erbe von * Cinderella * zeigt sich in Disneys Themenparks und sein anhaltender Einfluss auf moderne Filme. Becky Bresee, Lead Animator auf *Frozen 2 *und *Wish *, stellt die direkte Verbindung zwischen Elsas Kleid -Transformation und *Cinderella *'s Ikonische Szene fest.

Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair zu Cinderellas Kunst und Stil sind ebenfalls bemerkenswert. Die dauerhafte Macht des Films liegt jedoch in seiner Botschaft der Hoffnung und Ausdauer, eine Botschaft, die weiterhin mit dem Publikum weltweit in Resonanz steht.

"Das Große an * Cinderella * ist Hoffnung", schließt Goldberg. "Es zeigt, dass Ausdauer und Stärke zur Verwirklichung von Träumen führen können, eine Botschaft, die die Zeit überschreitet."