Cenicienta a los 75 años: la princesa y las zapatillas de vidrio que salvaron a Disney

En 1947, la Compañía Walt Disney enfrentó una grave crisis financiera, cargada de aproximadamente $ 4 millones en deuda después del bajo rendimiento de *Pinocho *, *Fantasia *y *Bambi *. La Segunda Guerra Mundial y otros factores impactaron significativamente sus mercados europeos y lanzamientos de películas. Sin embargo, el lanzamiento de * Cenicienta * en 1950 demostró ser un momento crucial, rescatar a la compañía de la ruina potencial y marcar un punto de inflexión significativo en su historia.

Mientras * Cenderella * celebra su 75 aniversario, exploramos el impacto de la película y sus sorprendentes paralelos con el propio viaje de Walt Disney. La historia no solo revitalizó a Disney, sino que también ofreció un faro de esperanza a una reconstrucción mundial después de la guerra.

El éxito de Disney con el * Blancanieves * de 1937 y los Seven Dwarfs * permitieron la construcción de su estudio Burbank y ambiciones alimentadas para más largometrajes animados. Sin embargo, películas posteriores como *Pinocho *(a pesar de su aclamación y premios críticos), *fantasia *, y *bambi *, todos no tienen un rendimiento inferior, en gran parte debido a la interrupción causada por la Segunda Guerra Mundial. La pérdida de los mercados europeos y la participación del estudio en las producciones de guerra obstaculizaron significativamente sus perspectivas financieras.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, impactando películas como *Pinocho *y *Bambi *", explica Eric Goldberg, codirector de *Pocahontas *y animador principal en el genio de *Aladdin *. "El estudio cambió a crear películas de entrenamiento y propaganda, y luego las 'películas de paquete', colecciones de dibujos animados más cortos, que, aunque exitoso, carecían del alcance narrativo de la animación de largometrajes".

Estas películas de paquetes, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros , sirvieron varios propósitos, incluido el apoyo a la política de los Estados Unidos. Aunque financieramente viable, no abordaron el deseo del estudio de volver a las características animadas de larga duración. El propio Walt Disney expresó su frustración por la situación, incluso contemplando vender sus acciones y dejar la compañía.

Enfrentando esta coyuntura crítica, los hermanos Disney en su lugar apostaron a *Cinderella *, su primera característica animada importante desde *Bambi *de 1942. El éxito de esta película fue crucial para el futuro del estudio de animación de Disney.

"Walt reconoció la necesidad de esperanza y alegría de la posguerra de Estados Unidos", dice Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "*Cinderella*, a diferencia del más sombrío*Pinocho*, ofreció exactamente eso. Era la película correcta en el momento correcto".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La fascinación de Walt Disney con * Cinderella * se remonta a 1922, cuando creó un cortometraje en sus estudios Laugh-O-Gram. La historia, adaptada de la versión de Charles Perrault del cuento de hadas, resonó profundamente con Disney, reflejando su propio viaje de humildes comienzos y una determinación inquebrantable.

"Blancanieves era un personaje pasivo esperando a su príncipe", explicó Walt Disney. "Cenicienta, sin embargo, era proactiva; persiguió sus sueños". Esto resonó con el propio espíritu emprendedor y resistencia de Walt ante la adversidad.

El desarrollo del largometraje * Cenicienta * comenzó en 1938, pero la guerra y otros desafíos retrasaron su lanzamiento hasta 1950. Este período extendido permitió el refinamiento y la evolución de la historia, lo que resultó en la película clásica que conocemos hoy.

Goldberg destaca el enfoque único de Disney para adaptar los cuentos de hadas clásicos: "Infundió su propio gusto, corazón y pasión, haciendo que los personajes e historias sean más identificables y agradables para un público más amplio". Las adiciones de Disney, como Cinderella's Animal Companions y una madrina de hadas más identificable, contribuyeron significativamente al atractivo universal de la película.

La icónica escena de transformación, meticulosamente elaborada por Marc Davis y George Rowley, muestra el minucioso detalle y el arte de la animación. La sutil pausa antes de la transformación del vestido se suma a su calidad mágica.

La zapatilla de vidrio roto, una adición de Disney, enfatiza aún más la agencia y la fuerza de Cenicienta. Goldberg señala que Cenicienta no es un personaje pasivo sino una heroína proactiva que toma el control de su destino.

El estreno de*Cinderella*en 1950 fue un éxito rotundo, revitalizando la situación financiera de Disney y reavivando su espíritu creativo. El impacto de la película allanó el camino para los futuros clásicos de Disney.

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

El legado perdurable de * Cinderella * es evidente en los parques temáticos de Disney y su continua influencia en las películas modernas. Becky Bresee, animadora principal en *Frozen 2 *y *Wish *, señala la conexión directa entre la transformación de vestimenta de Elsa y la escena icónica de *Cinderella *.

Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair al arte y el estilo de Cenicienta también son notables. Sin embargo, el poder duradero de la película radica en su mensaje de esperanza y perseverancia, un mensaje que continúa resonando con el público en todo el mundo.

"Lo más importante de * Cinderella * es la esperanza", concluye Goldberg. "Muestra que la perseverancia y la fuerza pueden conducir a la realización de los sueños, un mensaje que trasciende el tiempo".