75のシンデレラ：ディズニーを救ったプリンセスとガラスのスリッパ

1947年、ウォルトディズニーの会社は、 *Pinocchio *、 *Fantasia *、および *Bambi *の不パフォーマンスに続いて約400万ドルの負債に負担をかけられた悲惨な金融危機に直面しました。第二次世界大戦やその他の要因は、ヨーロッパの市場と映画のリリースに大きな影響を与えました。しかし、1950年の *シンデレラ *のリリースは極めて重要な瞬間であることが判明し、潜在的な破滅から会社を救い、その歴史の中で重要な転換点をマークしました。

*シンデレラ *が75周年を迎えるにつれて、映画の影響とウォルトディズニー自身の旅との驚くべき類似点を探ります。物語はディズニーを活性化しただけでなく、戦後の世界再建に希望のビーコンを提供しました。

1937年のスノーホワイトとセブンドワーフ *でのディズニーの成功により、バーバンクスタジオの建設が可能になり、より長い長さのアニメーション映画の野望を促進しました。しかし、 *Pinocchio *（その批評家の称賛と賞にもかかわらず）、 *Fantasia *、および *Bambi *のようなその後の映画はすべて、主に第二次世界大戦による混乱によるものでした。ヨーロッパ市場の損失と戦時中のプロダクションへのスタジオの関与は、彼らの財政的見通しを大幅に妨げました。

「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、 *Pinocchio *や *Bambi *のような映画に影響を与えます」と、 *Pocahontas *の共同ディレクターであるEric Goldbergは、 *Aladdin *のジニーでアニメーターをリードしています。 「スタジオは、トレーニングとプロパガンダ映画の作成に移行しました。そして、「パッケージ映画」（短い漫画の収集」は、成功している間、機能長のアニメーションの物語の範囲を欠いていました。」

Saludos AmigosとThree Caballerosを含むこれらのパッケージフィルムは、米国の良い隣人政策を支援するなど、さまざまな目的を果たしました。財政的に実行可能ですが、彼らはスタジオがフルレングスのアニメーション機能に戻りたいという欲求に取り組んでいませんでした。ウォルトディズニー自身が状況に不満を表明し、株式の売却を考えて会社を去ることさえ考えました。

この重要な時期に直面して、ディズニーブラザーズは代わりに *シンデレラ *でギャンブルをしました。1942年の *bambi *以来の最初の主要なアニメーション機能。この映画の成功は、ディズニーのアニメーションスタジオの将来にとって重要でした。

「ウォルトは、アメリカの戦後の希望と喜びの必要性を認識していました」と、ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは言います。 「*シンデレラ*は、より落ち着いた*ピノキオ*とは異なり、まさにそれを提供しました。それは適切なタイミングで適切な映画でした。」

シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語

ウォルトディズニーの *シンデレラ *への魅力は、1922年にさかのぼり、彼の笑いのスタジオで短編映画を作成しました。チャールズ・ペルラのおとぎ話のバージョンから改作された物語は、ディズニーと深く共鳴し、謙虚な始まりと揺るぎない決意の彼自身の旅を反映しています。

「白雪姫は彼女の王子を待っている受動的なキャラクターでした」とウォルト・ディズニーは説明しました。 「しかし、シンデレラは積極的でした。彼女は夢を追求しました。」これは、逆境に直面して、ウォルト自身の起業家精神と回復力に共鳴しました。

*シンデレラ *長編映画の開発は1938年に始まりましたが、戦争やその他の課題は1950年までリリースを遅らせました。この長期間は、物語の洗練と進化を可能にし、今日私たちが知っている古典的な映画をもたらしました。

古典的なおとぎ話を適応させるためのディズニーのユニークなアプローチは、ゴールドバーグによって強調されています。シンデレラの動物の仲間やより関連性の高い妖精の名付け親のようなディズニーの追加は、映画の普遍的な魅力に大きく貢献しました。

マーク・デイビスとジョージ・ローリーによって細心の注意を払って作られた象徴的な変革シーンは、アニメーションの骨の折れる詳細と芸術性を紹介しています。ドレスの変換の前に微妙な一時停止は、その魔法の品質に追加されます。

ディズニーの追加である割れたガラススリッパは、シンデレラの代理店と強さをさらに強調しています。ゴールドバーグは、シンデレラは受動的な性格ではなく、彼女の運命をコントロールする積極的なヒロインであると指摘しています。

*1950年のシンデレラ*のプレミアは、ディズニーの財政状況を活性化し、創造的な精神を再燃させる大成功でした。この映画のインパクトは、将来のディズニーのクラシックへの道を開いた。

75年後、シンデレラの魔法は続きます

*シンデレラ *の永続的な遺産は、ディズニーのテーマパークと、現代映画への継続的な影響で明らかです。 *Frozen 2 *および *Wish *のリードアニメーターであるBecky Breseeは、Elsaのドレスの変容と *シンデレラ *の象徴的なシーンとの直接的なつながりに注目しています。

9人の老人とメアリーブレアのシンデレラの芸術性とスタイルへの貢献も注目に値します。しかし、映画の永続的な力は、希望と忍耐のメッセージにあります。これは、世界中の視聴者と共鳴し続けるメッセージです。

「 *シンデレラ *の大きなことは希望です」とゴールドバーグは結論付けています。 「忍耐と強さが夢の実現につながる可能性があることを示しています。これは、時間を超越するメッセージです。」