В 1947 году компания Уолта Диснея столкнулась с ужасным финансовым кризисом, обремененной примерно 4 миллионами долларов в долгах после неэффективности *Pinocchio *, *Fantasia *и *Bambi *. Вторая мировая война и другие факторы значительно повлияли на их европейские рынки и релизы кино. Тем не менее, выпуск * Cinderella * в 1950 году оказался ключевым моментом, спасая компанию от потенциального разрушения и означала значительный поворотный момент в своей истории.
Как * Золушка * празднует свое 75 -летие, мы исследуем влияние фильма и его удивительные параллели с собственным путешествием Уолта Диснея. История не только оживила Дисней, но и предлагала маяк надежды на восстановление мира после войны.
Правильный фильм в нужное времяУспех Диснея в 1937 году * Белоснежка и семь гномов * позволили построить их студию Burbank и подпитывали амбиции для более экологически чистых анимационных фильмов. Тем не менее, последующие фильмы, такие как *Pinocchio *(несмотря на его признание критиков и награды), *fantasia *и *Bambi *все недооценены, в основном из -за разрушения, вызванного Второй мировой войной. Потеря европейских рынков и участие студии в военных постановках значительно затрудняли их финансовые перспективы.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, влияя на такие фильмы, как *Pinocchio *и *Bambi *,-объясняет Эрик Голдберг, со-директор *Pocahontas *и ведущий аниматор на Genie Aladdin *. «Студия перешла к созданию обучающих и пропагандистских фильмов, а затем« Пакетные фильмы »-разбирательства с более короткими мультфильмами, которые, хотя и успешно, не имели повествовательного объема анимации функции».
Эти пакетные фильмы, в том числе Saludos Amigos и Three Caballeros , служили различным целям, в том числе поддержка политики Good Hoge в США. Несмотря на то, что они финансово жизнеспособны, они не обращались к желанию студии вернуться к полноразмерным анимационным функциям. Сам Уолт Дисней выразил разочарование по поводу ситуации, даже размышляя о продаже своих акций и покинув компанию.
Столкнувшись с этим критическим моментом, братья Дисней вместо этого играли на *Золушку *, их первую крупную анимированную функцию с 1942 года *Bambi *. Успех этого фильма имел решающее значение для будущего анимационной студии Диснея.
«Уолт признал послевоенную потребность Америки в надежде и радости»,-говорит Тори Крэннер, менеджер по коллекциям художественных коллекций в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея. «*Золушка*, в отличие от более мрачного*пиноккио*, предложила именно это. Это был правильный фильм в нужное время».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Увлечение Уолта Диснея * Золушкой * датировано 1922 году, когда он создал короткометражный фильм в своих студиях смеха-гром. История, адаптированная из версии сказки Чарльза Перро, глубоко откликнулась с Диснеем, отражая его собственное путешествие скромного начала и непоколебимую решимость.
«Белоснежка была пассивным персонажем, ожидающим своего принца», - объяснил Уолт Дисней. «Золушка, однако, была активна; она осуществила свои мечты». Это резонировало с собственным предпринимательским духом и устойчивостью Уолта перед лицом бедствий.
Развитие художественного фильма * Золушки * началась в 1938 году, но война и другие проблемы задержали его выпуск до 1950 года. Этот длительный период позволил уточнить и эволюцию истории, что привело к классическому фильму, который мы знаем сегодня.
Уникальный подход Диснея к адаптации классических сказок «Голдберг» подчеркивается: «Он наполнил свой собственный вкус, сердце и страсть, делая персонажей и истории более привлекательными и приятными для более широкой аудитории». Дополнения Диснея, такие как спутники животных Золушки и более привлекательная фея, внесли значительный вклад в универсальную привлекательность фильма.
Знаменитая сцена трансформации, тщательно изготовленная Марком Дэвисом и Джорджем Роули, демонстрирует кропотливую деталь и мастерство анимации. Тонкая пауза перед трансформацией платья добавляет к своему магическому качеству.
Строватая стеклянная тапочка, дополнение Диснея, также подчеркивает агентство Золушки и силу. Голдберг отмечает, что Золушка не пассивный персонаж, а проактивная героиня, которая берет на себя управление своей судьбой.
*Премьера Cinderella*в 1950 году была огромным успехом, оживляющим финансовое положение Диснея и возрождая их творческий дух. Влияние фильма проложило путь для будущей классики Диснея.
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Прочное наследие * Золушки * очевидно в тематических парках Диснея и его постоянном влиянии на современные фильмы. Бекки Брези, ведущий аниматор на *Frozen 2 *и *Wish *, отмечает прямую связь между трансформацией платья Эльзы и культовой сценой Cinderella *.
Вклад девяти старых мужчин и Мэри Блэр в артистичность и стиль Золушки также заслуживают внимания. Тем не менее, устойчивая сила фильма заключается в его послании надежды и настойчивости, послание, которое продолжает резонировать с аудиторией по всему миру.
«Большая вещь о * Золушке * - это надежда», - заключает Голдберг. «Это показывает, что настойчивость и сила могут привести к реализации снов, посланию, которое превосходит время».