Cendrillon à 75 ans: la princesse et les pantoufles en verre qui ont sauvé Disney

En 1947, la Walt Disney Company a été confrontée à une crise financière désastreuse, accablée par environ 4 millions de dollars de dette à la suite de la sous-performance de * Pinocchio *, * Fantasia * et * Bambi *. La Seconde Guerre mondiale et d'autres facteurs ont eu un impact significatif sur leurs marchés européens et leurs versions de films. Cependant, la sortie de * Cendrillon * en 1950 s'est avérée être un moment central, sauvant l'entreprise de la ruine potentielle et marquant un tournant important dans son histoire.

Alors que * Cendrillon * célèbre son 75e anniversaire, nous explorons l'impact du film et ses parallèles surprenants avec le propre voyage de Walt Disney. L'histoire a non seulement revitalisé Disney, mais a également offert un phare d'espoir à une reconstruction du monde après la guerre.

Le succès de Disney avec le * Snow White de 1937 et les sept nains * ont permis la construction de leur studio Burbank et ont alimenté des ambitions pour des films d'animation plus longs. Cependant, des films ultérieurs comme * Pinocchio * (malgré ses éloges et ses récompenses), * Fantasia *, et * Bambi * tous sous-performés, en grande partie en raison de la perturbation causée par la Seconde Guerre mondiale. La perte des marchés européens et la participation du studio dans les productions en temps de guerre ont considérablement entravé leurs perspectives financières.

"Les marchés européens de Disney se sont séchés pendant la guerre, impactant des films comme * Pinocchio * et * Bambi *", explique Eric Goldberg, codirecteur de * Pocahontas * et l'animateur principal sur le génie de * Aladdin *. "Le studio s'est déplacé vers la création de films de formation et de propagande, puis les« films de package »- les collections de dessins animés plus courts - qui, bien que réussis, manquaient de la portée narrative de l'animation de longues longues."

Ces films d'emballage, dont Saludos Amigos et les Three Caballeros , ont servi diverses fins, notamment en soutenant la politique américaine du bon voisin. Bien que financièrement viable, ils n'ont pas abordé le désir du studio de revenir à des fonctionnalités animées complètes. Walt Disney lui-même a exprimé sa frustration à la situation, envisageant même de vendre ses actions et de quitter l'entreprise.

Face à cette jonction critique, les Disney Brothers ont plutôt joué sur * Cendrillon *, leur première principale fonctionnalité animée depuis 1942 * Bambi *. Le succès de ce film a été crucial pour l'avenir du studio d'animation de Disney.

"Walt a reconnu le besoin d'après-guerre d'Amérique d'espoir et de joie", explique Tori Cranner, directeur des collections d'art à la bibliothèque de recherche sur l'animation de Walt Disney. "* Cendrillon *, contrairement au plus sombre * Pinocchio *, a offert exactement cela. C'était le bon film au bon moment."

Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale

La fascination de Walt Disney pour * Cendrillon * est remontée à 1922, quand il a créé un court métrage dans ses studios Laugh-O-Gram. L'histoire, adaptée de la version de Charles Perrault du conte de fées, a résonné profondément avec Disney, reflétant son propre voyage d'humbles débuts et de détermination inébranlable.

"Snow White était un personnage passif attendant son prince", a expliqué Walt Disney. "Cendrillon, cependant, était proactive; elle a poursuivi ses rêves." Cela a résonné avec l'esprit entrepreneurial et la résilience de Walt face à l'adversité.

Le développement du long métrage * Cenderella * a commencé en 1938, mais la guerre et d'autres défis ont retardé sa sortie jusqu'en 1950. Cette période prolongée a permis de raffiner et d'évolution de l'histoire, ce qui résulte du film classique que nous connaissons aujourd'hui.

L'approche unique de Disney pour adapter les contes de fées classiques est mis en évidence par Goldberg: "Il a infusé son propre goût, son cœur et sa passion, rendant les personnages et les histoires plus liés et agréables pour un public plus large." Les ajouts de Disney, comme les compagnons animaux de Cendrillon et une marraine de fée plus relatable, ont contribué de manière significative à l'attrait universel du film.

La scène de transformation emblématique, méticuleusement conçue par Marc Davis et George Rowley, met en valeur le détail minutieux et le talent artistique de l'animation. La pause subtile avant la transformation de la robe ajoute à sa qualité magique.

La pantoufle en verre brisé, un ajout de Disney, met en avant l'accent sur l'agence et la force de Cendrillon. Goldberg souligne que Cendrillon n'est pas un personnage passif mais une héroïne proactive qui prend le contrôle de son destin.

La première de Cendrillon * en 1950 a été un succès retentissant, revitalisant la situation financière de Disney et ravivant leur esprit créatif. L'impact du film a ouvert la voie aux futurs classiques de Disney.

75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit

L'héritage durable de * Cendrillon * est évident dans les parcs à thème de Disney et son influence continue sur les films modernes. Becky Bresee, animateur principal sur * Frozen 2 * et * Wish *, note la connexion directe entre la transformation de la robe d'Elsa et la scène emblématique de * Cendrillon *.

Les contributions des neuf vieillards et de Mary Blair au talent artistique et au style de Cendrillon sont également remarquables. Cependant, le pouvoir durable du film réside dans son message d'espoir et de persévérance, un message qui continue de résonner avec le public du monde entier.

"La grande chose à propos de * Cendrillon * est l'espoir", conclut Goldberg. "Cela montre que la persévérance et la force peuvent conduire à la réalisation des rêves, un message qui transcende le temps."