Lọ Lem ở 75: Dép công chúa và kính đã cứu Disney

Vào năm 1947, Công ty Walt Disney đã phải đối mặt với một cuộc khủng hoảng tài chính nghiêm trọng, bị gánh nặng khoảng 4 triệu đô la sau sự kém hiệu quả của *Pinocchio *, *Fantasia *và *Bambi *. Chiến tranh thế giới thứ hai và các yếu tố khác ảnh hưởng đáng kể đến thị trường và phát hành phim châu Âu của họ. Tuy nhiên, việc phát hành * Cinderella * vào năm 1950 đã chứng tỏ là một khoảnh khắc quan trọng, giải cứu công ty khỏi sự hủy hoại tiềm năng và đánh dấu một bước ngoặt đáng kể trong lịch sử của nó.

Khi * Cinderella * kỷ niệm 75 năm thành lập, chúng tôi khám phá tác động của bộ phim và sự tương đồng đáng ngạc nhiên của nó đối với hành trình của Walt Disney. Câu chuyện không chỉ hồi sinh Disney mà còn đưa ra một ngọn hải đăng hy vọng cho một thế giới xây dựng lại sau chiến tranh.

Thành công của Disney với * Snow White năm 1937 và bảy người lùn * cho phép xây dựng phòng thu Burbank của họ và tham vọng thúc đẩy các bộ phim hoạt hình dài hơn. Tuy nhiên, các bộ phim tiếp theo như *Pinocchio *(mặc dù được hoan nghênh và giải thưởng quan trọng), *Fantasia *và *Bambi *đều kém hơn, phần lớn là do sự gián đoạn do Thế chiến II gây ra. Mất thị trường châu Âu và sự tham gia của hãng phim vào các sản phẩm thời chiến đã cản trở đáng kể triển vọng tài chính của họ.

"Các thị trường châu Âu của Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, tác động đến các bộ phim như *Pinocchio *và *Bambi *", Eric Goldberg, đồng giám đốc của *Pocahontas *và nhà làm phim hoạt hình chính trên thần học *Aladdin *s Genie. "Hãng phim đã chuyển sang tạo ra các bộ phim đào tạo và tuyên truyền, và sau đó là 'bộ phim gói' tập trung của các phim hoạt hình ngắn hơn, trong khi thành công, thiếu phạm vi kể chuyện của hoạt hình dài."

Những bộ phim gói này, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros , đã phục vụ nhiều mục đích khác nhau, bao gồm hỗ trợ chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ. Mặc dù khả thi về mặt tài chính, họ đã không giải quyết mong muốn quay trở lại các tính năng hoạt hình đầy đủ. Bản thân Walt Disney đã bày tỏ sự thất vọng về tình huống này, thậm chí dự tính bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty.

Đối mặt với thời điểm quan trọng này, anh em Disney thay vào đó đánh cược trên *Cinderella *, tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ năm 1942 *Bambi *. Thành công của bộ phim này rất quan trọng đối với tương lai của hãng phim hoạt hình của Disney.

"Walt đã nhận ra nhu cầu sau chiến tranh của Mỹ về hy vọng và niềm vui", Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney nói. "*Cinderella*, không giống như Somber hơn*Pinocchio*, đã cung cấp chính xác điều đó. Đó là bộ phim phù hợp vào đúng thời điểm."

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Niềm đam mê của Walt Disney với * Cinderella * có từ năm 1922, khi ông tạo ra một bộ phim ngắn tại các hãng phim cười của mình. Câu chuyện, được chuyển thể từ phiên bản The Fairy Tale của Charles Perrault, cộng hưởng sâu sắc với Disney, phản ánh hành trình khởi đầu khiêm tốn và quyết tâm không lay chuyển của chính mình.

"Bạch Tuyết là một nhân vật thụ động đang chờ đợi hoàng tử của mình," Walt Disney giải thích. "Tuy nhiên, Cinderella đã chủ động; cô ấy đã theo đuổi ước mơ của mình." Điều này cộng hưởng với tinh thần kinh doanh và khả năng phục hồi của Walt khi đối mặt với nghịch cảnh.

Sự phát triển của bộ phim * Cinderella * bắt đầu vào năm 1938, nhưng Chiến tranh và các thách thức khác đã trì hoãn phát hành cho đến năm 1950. Thời gian dài này cho phép sàng lọc và phát triển câu chuyện, dẫn đến bộ phim kinh điển mà chúng ta biết ngày nay.

Cách tiếp cận độc đáo của Disney để điều chỉnh những câu chuyện cổ tích kinh điển được Goldberg nhấn mạnh: "Anh ấy đã truyền cho chính mình sở thích, trái tim và niềm đam mê của mình, làm cho các nhân vật và câu chuyện trở nên dễ chịu và thú vị hơn cho khán giả rộng hơn." Những bổ sung của Disney, như những người bạn đồng hành động vật của Cinderella và một bà mẹ thần tiên đáng tin cậy hơn, đã đóng góp đáng kể vào sự hấp dẫn phổ quát của bộ phim.

Cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng, được chế tác tỉ mỉ bởi Marc Davis và George Rowley, giới thiệu chi tiết và nghệ thuật miệt mài của hoạt hình. Tạm dừng tinh tế trước khi chuyển đổi trang phục làm tăng thêm chất lượng ma thuật của nó.

Dép thủy tinh vỡ, một bổ sung của Disney, nhấn mạnh hơn nữa cơ quan và sức mạnh của Cinderella. Goldberg chỉ ra rằng Cinderella không phải là một nhân vật thụ động mà là một nữ anh hùng chủ động nắm quyền kiểm soát số phận của mình.

Buổi ra mắt của Cinderella*năm 1950 là một thành công vang dội, hồi sinh tình hình tài chính của Disney và thống trị tinh thần sáng tạo của họ. Tác động của bộ phim đã mở đường cho các tác phẩm kinh điển trong tương lai của Disney.

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Di sản bền bỉ của * Cinderella * thể hiện rõ trong các công viên chủ đề của Disney và ảnh hưởng liên tục của nó đối với các bộ phim hiện đại. Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên *Frozen 2 *và *Wish *, ghi chú kết nối trực tiếp giữa chuyển đổi trang phục của Elsa và cảnh biểu tượng của *Cinderella *.

Những đóng góp của chín ông già và Mary Blair cho nghệ thuật và phong cách của Cinderella cũng rất đáng chú ý. Tuy nhiên, sức mạnh lâu dài của bộ phim nằm ở thông điệp hy vọng và sự kiên trì, một thông điệp tiếp tục cộng hưởng với khán giả trên toàn thế giới.

"Điều quan trọng về * Cinderella * là hy vọng", Goldberg kết luận. "Nó cho thấy rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến việc thực hiện những giấc mơ, một thông điệp vượt qua thời gian."