W 1947 r. Walt Disney Company stanęła w obliczu tragicznego kryzysu finansowego, obciążonego długiem około 4 milionów dolarów po gorszych wynikach *Pinocchio *, *Fantasia *i *Bambi *. II wojna światowa i inne czynniki znacząco wpłynęły na ich rynki europejskie i wydania filmowe. Jednak wydanie * Kopciuszka * w 1950 r. Okazało się kluczowym momentem, ratując firmę przed potencjalną ruiną i oznaczając znaczny punkt zwrotny w jej historii.
Jak * Kopciuszek * obchodzi 75. rocznicę, badamy wpływ filmu i jego zaskakujące podobieństwa do własnej podróży Walta Disneya. Historia nie tylko zrewitalizowała Disneya, ale także oferowała latarnię nadziei na świat po wojnie.
Właściwy film we właściwym czasieSukces Disneya z * Snow White i Siedem Krasnoludów * umożliwił budowę ich studia Burbank i podsycało ambicje dla filmów animowanych o długości. Jednak kolejne filmy, takie jak *Pinocchio *(pomimo jego uznania krytycznego i nagród), *Fantasia *i *Bambi *wszystkie gorsze, głównie z powodu zakłóceń spowodowanych przez II wojnę światową. Utrata rynków europejskich i zaangażowanie studia w produkcje wojenne znacznie utrudniły ich perspektywy finansowe.
„Rynki europejskie Disneya wyschły podczas wojny, wpływając na filmy takie jak *Pinocchio *i *Bambi *”, wyjaśnia Erica Goldberga, współreżyser *Pocahontas *i głównego animatora w dżinie *Aladdina *. „Studio przeszło do tworzenia filmów treningowych i propagandowych, a następnie„ Pakiet Films ”-korekty krótszych kreskówek-które, choć odnosząc sukcesy, nie miało narracji o długości funkcji animacji”.
Te filmy pakietowe, w tym Saludos Amigos i Three Caballeros , służyły różnym celom, w tym wspieraniu polityki dobrego sąsiedztwa w USA. Choć finansowo opłacalne, nie zajęli się chęcią studia do powrotu do pełnometrażowych animowanych funkcji. Sam Walt Disney wyraził frustrację w tej sytuacji, nawet zastanawiając się nad sprzedażą swoich akcji i opuszczając firmę.
W obliczu tego krytycznego momentu Disney Brothers zamiast tego grał na *Cinderella *, ich pierwszej ważnej animowanej funkcji od 1942 r. *Bambi *. Sukces tego filmu był kluczowy dla przyszłości studia animacji Disneya.
„Walt rozpoznał powojenną potrzebę Ameryki Hope and Radość”-mówi Tori Cranner, menedżer kolekcji sztuki w bibliotece badań Animation Walt Disney. „*Kopciuszek*, w przeciwieństwie do bardziej ponurego*Pinokio*, zaoferował dokładnie to. To był odpowiedni film we właściwym czasie.”
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Fascynacja Walta Disneya * Kopciuszka * z 1922 roku, kiedy stworzył krótkometrażowy film w swoich studiach śmiechu. Historia, zaadaptowana z wersji bajki Charlesa Perraulta, głęboko rezonowana z Disneyem, odzwierciedlając jego własną podróż skromnych początków i niezachwianą determinację.
„Królewna Śnieżka była pasywną postacią czekającą na swojego księcia” - wyjaśnił Walt Disney. „Kopciuszek była jednak proaktywna; realizowała swoje marzenia”. Remiskowało to z własnym duchem przedsiębiorczości Walta i odpornością w obliczu przeciwności losu.
Rozwój filmu fabularnego * Cinderella * rozpoczął się w 1938 r., Ale wojna i inne wyzwania opóźniły jego wydanie do 1950 r. Ten dłuższy okres pozwolił na udoskonalenie i ewolucję historii, co spowodowało klasyczny film, który znamy dzisiaj.
Unikalne podejście Disneya do adaptacji klasycznych bajek jest podkreślone przez Goldberga: „Wyszył swój własny gust, serce i pasję, dzięki czemu bohaterowie i historie są bardziej powiązane i przyjemne dla szerszej publiczności”. Dodatki Disneya, takie jak towarzysze zwierząt Kopciuszka i bardziej powiązana z wróżki, znacząco przyczyniły się do uniwersalnego uroku filmu.
Kultowa scena transformacji, skrupulatnie wykonana przez Marca Davisa i George'a Rowleya, prezentuje staranne szczegóły i artyzm animacji. Subtelna przerwa przed transformacją sukienki zwiększa jej magiczną jakość.
Roztwórnia szklana, dodatek Disneya, dodatkowo podkreśla agencję i siłę Kopciuszka. Goldberg zwraca uwagę, że Kopciuszek nie jest postacią pasywną, ale proaktywną bohaterką, która przejmuje kontrolę nad swoim przeznaczeniem.
*Premiera Kinderella*w 1950 r. Odniosła się ogromny sukces, rewitalizując sytuację finansową Disneya i ponowne rozpanowanie ich kreatywnego ducha. Wpływ filmu utorował drogę dla przyszłych klasyków Disneya.
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Trwałe dziedzictwo * Kopciuszka * jest widoczne w parkach rozrywki Disneya i jego ciągłym wpływie na nowoczesne filmy. Becky Bresee, główny animator na *Frozen 2 *i *Wish *, zauważa bezpośrednie połączenie między transformacją sukienki Elsy a kultową sceną *Kopciuszka *.
Godne uwagi są również wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair w kunszt i styl Kopciuszka . Jednak trwała moc filmu polega na przesłaniu nadziei i wytrwałości, przesłaniu, które nadal rezonuje z publicznością na całym świecie.
„Najważniejszą rzeczą w * Kopciuszku * jest nadzieja”, podsumowuje Goldberg. „Pokazuje, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do realizacji snów, przesłania, które przekracza czas”.