Assepoester op 75: The Princess and Glass Slippers die Disney hebben gered

In 1947 werd de Walt Disney Company geconfronteerd met een verschrikkelijke financiële crisis, belast met ongeveer $ 4 miljoen aan schulden na de underperformance van *Pinocchio *, *Fantasia *en *Bambi *. De Tweede Wereldoorlog en andere factoren hadden invloed op hun Europese markten en filmreleases aanzienlijk. De release van * Assepoester * in 1950 bleek echter een cruciaal moment te zijn, het bedrijf redden van potentiële ondergang en het markeren van een belangrijk keerpunt in zijn geschiedenis.

Aangezien * Assepoester * zijn 75e verjaardag viert, verkennen we de impact van de film en zijn verrassende parallellen met Walt Disney's eigen reis. Het verhaal revitaliseerde niet alleen Disney, maar bood ook een baken van hoop aan een wereldwederopbouw na de oorlog.

Disney's succes met 1937's * Sneeuwwitje en de zeven dwergen * maakten de constructie van hun Burbank-studio mogelijk en voedde ambities voor meer functies met een functie-lengte animatiefilms. Latere films zoals *Pinocchio *(ondanks zijn kritiek en prijzen), *Fantasia *, en *Bambi *allemaal onderpresteerden, grotendeels vanwege de verstoring veroorzaakt door de Tweede Wereldoorlog. Het verlies van Europese markten en de betrokkenheid van de studio bij producties in oorlogstijd belemmerde hun financiële vooruitzichten aanzienlijk.

"Disney's Europese markten opgedroogd tijdens de oorlog, die films als *Pinocchio *en *Bambi *beïnvloeden", legt Eric Goldberg uit, co-directeur van *Pocahontas *en hoofdanimator op *Aladdin *'s Genie. "De studio verschoof naar het maken van trainings- en propagandafilms, en vervolgens de 'pakketfilms'-verzamelingen van kortere tekenfilms-die, hoewel succesvol, de verhalende reikwijdte van functie-lengte animatie misten."

Deze pakketfilms, waaronder Saludos Amigos en de Three Caballeros , dienden verschillende doeleinden, waaronder het ondersteunen van het Amerikaanse Good Neighbor -beleid. Hoewel financieel levensvatbaar, hebben ze de wens van de studio om terug te keren naar full-length geanimeerde functies niet aangepakt. Walt Disney zelf uitte frustratie over de situatie, zelfs overwegen zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten.

Geconfronteerd met dit kritieke moment, gokten de Disney Brothers in plaats daarvan op *Assepoester *, hun eerste grote geanimeerde functie sinds 1942's *Bambi *. Het succes van deze film was cruciaal voor de toekomst van Disney's Animation Studio.

"Walt herkende Amerika's naoorlogse behoefte aan hoop en vreugde", zegt Tori Cranner, kunstcollecties manager bij de Walt Disney Animation Research Library. "*Assepoester*, in tegenstelling tot de meer sombere*Pinocchio*, bood precies dat. Het was de juiste film op het juiste moment."

Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale

Walt Disney's fascinatie voor * Assepoester * dateerde uit 1922, toen hij een korte film creëerde in zijn Laugh-O-Gram-studio's. Het verhaal, aangepast uit de versie van Charles Perrault van het sprookje, resoneerde diep met Disney en weerspiegelt zijn eigen reis van bescheiden begin en niet aflatende vastberadenheid.

"Sneeuwwitje was een passief personage dat wachtte op haar prins," legde Walt Disney uit. "Assepoester was echter proactief; ze achtervolgde haar dromen." Dit resoneerde met Walt's eigen ondernemersgeest en veerkracht in het licht van tegenspoed.

Ontwikkeling van de * Assepoester * -films begon in 1938, maar de oorlog en andere uitdagingen vertraagden de release tot 1950. Deze langere periode zorgde voor verfijning en evolutie van het verhaal, wat resulteerde in de klassieke film die we vandaag kennen.

Disney's unieke benadering voor het aanpassen van klassieke sprookjes wordt benadrukt door Goldberg: "Hij heeft zijn eigen smaak, hart en passie doordrenkt, waardoor de personages en verhalen meer relateerbaar en aangenamer worden voor een breder publiek." Disney's toevoegingen, zoals Assepoester's Animal Companions en een meer relatable Fairy Godmother, hebben aanzienlijk bijgedragen aan de universele aantrekkingskracht van de film.

De iconische transformatiescène, zorgvuldig vervaardigd door Marc Davis en George Rowley, toont het nauwgezette details en de kunstenaarschap van de animatie. De subtiele pauze voordat de kledingtransformatie bijdraagt ​​aan zijn magische kwaliteit.

De gebroken glazen slipper, een Disney -toevoeging, benadrukt verder het bureau en de kracht van Assepoester. Goldberg wijst erop dat Assepoester geen passief karakter is, maar een proactieve heldin die de controle over haar bestemming overneemt.

*Assepoester*'s première in 1950 was een daverend succes, het revitaliseren van Disney's financiële situatie en het herstellen van hun creatieve geest. De impact van de film maakte de weg vrij voor toekomstige Disney -klassiekers.

75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort

De blijvende erfenis van * Assepoester * is duidelijk in Disney's themaparken en de voortdurende invloed ervan op moderne films. Becky Bresee, hoofdanimator op *Frozen 2 *en *wens *, noteert de directe verbinding tussen Elsa's kledingtransformatie en *Assepoester *'s iconische scene.

De bijdragen van de negen oude mannen en Mary Blair aan de kunstenaarschap en stijl van Assepoester zijn ook opmerkelijk. De blijvende kracht van de film ligt echter in zijn boodschap van hoop en doorzettingsvermogen, een bericht dat blijft resoneren met het publiek wereldwijd.

"Het grote ding over * Assepoester * is hoop," concludeert Goldberg. "Het laat zien dat doorzettingsvermogen en kracht kunnen leiden tot het realiseren van dromen, een boodschap die tijd overstijgt."