Script de dune perdido desenterrado: Scott expresa duda

Esta semana se cumple el 40 aniversario de Dune de David Lynch, un fracaso de taquilla en su lanzamiento de 1984 que desde entonces ha cultivado un culto devoto. Esto contrasta con la reciente adaptación de la pantalla grande de Denis Villeneuve de la novela clásica de Frank Herbert. Ridley Scott, inicialmente adjunto a Direct, partió del proyecto antes de que David Lynch tomara el timón. Hasta ahora, los detalles sobre la versión de Scott, desarrollado durante varios meses, se han mantenido escasos.

Un borrador de 133 páginas del guión Dune abandonado de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer, ha sido descubierto de los Archivos de Coleman Luck en Wheaton College. Este descubrimiento proporciona una visión sin precedentes de la visión de Scott. La adaptación inicial del guión de Frank Herbert, aunque fiel, demostró ser demasiado densa para la adaptación cinematográfica. Scott, después de que Harlan Ellison rechazó la oportunidad, contrató a Wurlitzer para una reescritura completa. Al igual que las versiones de Herbert y Villeneuve, este borrador fue claramente concebido como la primera parte de una epopeya de dos partes.

Wurlitzer describió el proceso de adaptación como arduo, afirmando que llevó más tiempo estructurar la narrativa que escribir el guión final. Sintió que capturaron la esencia del libro mientras refinaban su sensibilidad. El propio Scott luego confirmó la calidad del guión.

Varios factores contribuyeron al colapso del proyecto, incluida la muerte del hermano de Scott, su renuencia a filmar en México (según las demandas de De Laurentiis), las preocupaciones presupuestarias aumentadas y el encanto del proyecto Blade Runner . Sin embargo, un factor clave, como señaló el ejecutivo universal Thom Mount, fue el fracaso del guión para obtener el aclamado Universal.

Este artículo profundiza en los detalles del guión, proporcionando un análisis experto para determinar si su ejecución cinematográfica era defectuosa o simplemente demasiado oscura, violenta y políticamente cargada por el éxito convencional. Si bien Wurlitzer y Scott declinaron hacer comentarios, el guión en sí ofrece respuestas convincentes.

Un reinventado Paul Atreides

El guión comienza con una secuencia de sueños que representa ejércitos apocalípticos, presagiando el destino de Paul. La densidad visual de Scott es evidente en las descripciones de pájaros e insectos remolinos. Este Paul Atreides, a diferencia de la representación de Timothée Chalamet, es un niño de siete años probado por la reverendo madre. La secuencia de la letanía contra el miedo está entrelazada con la propia recitación de Jessica, destacando su vínculo psíquico. Mientras que la versión de Lynch incluía imágenes de una mano ardiente, aquí se presenta como una experiencia psíquica.

El joven Paul muestra una "inocencia salvaje", empuñando la voz para recuperar una espada y casi matar a Duncan Idaho. Este Paul es mucho más asertivo que la representación de Lynch, haciendo cargo activamente. El guión incluye un avance de flash que muestra su transformación en un maestro espadachín. El productor Stephen Scarlata señala una preferencia por la representación de Lynch de Paul, enfatizando la vulnerabilidad que crea tensión y preocupación.

La desaparición del emperador y la intriga política

El guión presenta un giro fundamental: la muerte del emperador, revelada a través de la postración de un jardinero. Esto difiere significativamente de la novela. El funeral del Emperador, un espectáculo místico, presenta las grandes casas y un medio canalizando al emperador fallecido. La propuesta del barón Harkonnen de compartir la producción de especias de Arrakis es rechazada por Duke Leto. Una línea sorprendentemente similar a una famosa línea de la duna de Lynch, "El que controla la especia controla el universo", aparece en este borrador, planteando preguntas sobre la influencia potencial.

The Guild Navigator y Arrakis

El navegador del gremio se representa vívidamente como una criatura humanoide alargada. La navegación inducida por coma del navegador, utilizando entonaciones musicales para comunicarse con "ingenieros", presagia el Prometheus . La llegada a Arrakis muestra una estética medieval, con coleccionistas de rocío en forma de Bosch y un enfoque en espadas y costumbres feudales. LIET KYNES presenta a Chani, y se enfatiza el impacto ecológico de la recolección de especias. Su vuelo de ornitopter, que culminó en un ataque de gusano, refleja los paisajes urbanos distópicos de Blade Runner .

Arakeen es retratada como una ciudad miserable con disparidad de clases, inspirada en La Batalla de Argel . Una nueva secuencia de acción representa una pelea de bares, con Paul y Duncan mostrando una invencibilidad inesperada. El encuentro con Stilgar y la posterior decapitación de un agente de Harkonnen se suman al tono violento de la película. El diálogo explícito de Jessica con el duque con respecto a la concepción de su hijo agrega una capa de intensidad.

La intensa secuencia de escape del desierto del guión, con un aterrizaje de choque y una tormenta de arena, refleja la adaptación de Villeneuve. El encuentro de Paul con un gusano de arena también se representa. Sin embargo, el guión omite notablemente la relación incestuosa entre Paul y Jessica, una desviación significativa de las versiones anteriores que causaron indignación de Herbert y De Laurentiis.

Los fremen se encuentran, el duelo con Jamis y la posterior aceptación en la tribu se representan con un realismo brutal. La ceremonia del agua de la vida, con un chamán con tres senos y un gusano de arena, presenta un clímax surrealista y místico. El guión concluye con la aceptación de Paul y Jessica en la tribu Fremen, preparando el escenario para futuros conflictos.

Una visión audaz y poco convencional

Este guión desenterrado ofrece una duna drásticamente diferente: más oscura, más violenta y políticamente cargada que las adaptaciones anteriores. Si bien se desvía significativamente del material fuente de Herbert, proporciona una perspectiva única sobre los temas ecológicos, políticos y espirituales de la novela. Su fracaso para obtener la aprobación del estudio destaca los desafíos de traducir una historia tan compleja y matizada a la pantalla grande. Las opciones audaces del guión, aunque en última instancia no están realizadas, siguen siendo una visión fascinante de una potencial duna que nunca lo fue.