Script Dune perdu déniché: Scott exprime le doute

Cette semaine marque le 40e anniversaire de la dune de David Lynch, un flop au box-office lors de sa sortie en 1984 qui a depuis cultivé un culte dévoué. Cela contraste fortement avec la récente adaptation sur grand écran de Denis Villeneuve du roman classique de Frank Herbert. Ridley Scott, initialement attaché à Direct, a quitté le projet avant que David Lynch ne prenne la barre. Jusqu'à présent, les détails sur la version de Scott, développés sur plusieurs mois, sont restés rares.

Un brouillon de 133 pages du script de Dune abandonné de Scott, écrit par Rudy Wurlitzer, a été déterminé des archives Coleman Luck du Wheaton College. Cette découverte donne un aperçu sans précédent de la vision de Scott. L'adaptation initiale du scénario de Frank Herbert, bien que fidèle, s'est révélée trop dense pour l'adaptation cinématographique. Scott, après que Harlan Ellison a refusé l'opportunité, a engagé Wurlitzer pour une réécriture complète. Comme les versions de Herbert et Villeneuve, ce projet a été clairement conçu comme la première partie d'une épopée en deux parties.

Wurlitzer a décrit le processus d'adaptation comme ardu, déclarant qu'il a fallu plus de temps pour structurer le récit que d'écrire le script final. Il a estimé qu'ils avaient capturé l'essence du livre tout en affinant sa sensibilité. Scott lui-même a confirmé plus tard la qualité du script.

Plusieurs facteurs ont contribué à l'effondrement du projet, notamment la mort du frère de Scott, sa réticence à filmer au Mexique (selon les demandes de De Laurentiis), l'escalade des préoccupations budgétaires et l'attrait du projet Blade Runner . Cependant, un facteur clé, comme l'a noté le cadre universel Thom Mount, a été l'échec du script à obtenir des éloges universels.

Cet article se penche sur les détails du scénario, fournissant une analyse d'experts pour déterminer si son exécution cinématographique était défectueuse ou tout simplement trop sombre, violente et politiquement chargée pour le succès grand public. Alors que Wurlitzer et Scott ont refusé de commenter, le script lui-même offre des réponses convaincantes.

Un Paul Atreides repensé

Le script s'ouvre sur une séquence de rêve représentant des armées apocalyptiques, préfigurant le destin de Paul. La densité visuelle signature de Scott est évidente dans les descriptions des oiseaux tourbillonnants et des insectes. Ce Paul Atreides, contrairement à la représentation de Timothee Chalamet, est un garçon de sept ans testé par la révérende Mère. La séquence Litany Against Fear est entrelacée de la récitation de Jessica, mettant en évidence leur lien psychique. Alors que la version de Lynch comprenait l'imagerie d'une main brûlante, elle est présentée comme une expérience psychique.

Le jeune Paul affiche une "innocence sauvage", brandissant la voix pour récupérer une épée et tuer presque Duncan Idaho. Ce Paul est beaucoup plus affirmé que la représentation de Lynch, prenant activement les choses. Le script comprend un Flash-Forwcast présentant sa transformation en un maître épéiste. Le producteur Stephen Scarlata note une préférence pour la représentation de Paul par Lynch, soulignant la vulnérabilité qui crée la tension et la préoccupation.

La disparition de l'empereur et l'intrigue politique

Le script présente une tournure centrale: la mort de l'empereur, révélée à travers la prostration d'un jardinier. Cela diffère considérablement du roman. Les funérailles de l'empereur, un spectacle mystique, présentent les grandes maisons et une canalisation moyenne de l'empereur décédé. La proposition du baron Harkonnen de partager la production d'épices d'Arrakis est rejetée par Duke Leto. Une ligne étonnamment similaire à une ligne célèbre de la dune de Lynch - "Celui qui contrôle les épices contrôle l'univers" - apparaît dans ce projet, soulevant des questions sur l'influence potentielle.

Le navigateur de guilde et Arrakis

Le Navigator de Guild est très bien représenté comme une créature humanoïde allongée. La navigation induite par le COMA du navigateur, en utilisant des intonations musicales pour communiquer avec «ingénieurs», préfigure prometheus de Scott. L'arrivée sur Arrakis présente une esthétique médiévale, avec des collectionneurs de rosée de type Bosch et un accent sur les épées et les coutumes féodales. Liet Kynes introduit Chani et l'impact écologique de la récolte d'épices est souligné. Leur vol Ornithopter, culminant dans une attaque de ver, reflète les paysages municipaux dystopiques de Blade Runner .

Arakeen est décrit comme une ville sordide avec une disparité de classe, inspirée de la bataille d'Alger . Une nouvelle séquence d'action représente un combat de bar, Paul et Duncan présentant une invincibilité inattendue. La rencontre avec Stilgar et la décapitation ultérieure d'un agent Harkonnen ajoutent au ton violent du film. Le dialogue explicite de Jessica avec le duc concernant la conception de leur enfant ajoute une couche d'intensité.

L'intense séquence d'évasion du désert du script, avec un atterrissage de crash et une tempête de sable, reflète l'adaptation de Villeneuve. La rencontre de Paul avec un ver de sable est également représentée. Cependant, le scénario omet notamment la relation incestueuse entre Paul et Jessica, un écart significatif par rapport aux versions précédentes qui ont provoqué l'indignation de Herbert et de Laurentiis.

La rencontre de Fremen, le duel avec Jamis, et l'acceptation ultérieure dans la tribu sont représentées avec un réalisme brutal. La cérémonie Water of Life, avec un chaman avec trois seins et un ver de sable, présente un point culminant surréaliste et mystique. Le script se termine avec l'acceptation de Paul et Jessica dans la tribu Fremen, ouvrant la voie à de futurs conflits.

Une vision audacieuse et non conventionnelle

Ce script déterré offre une dune radicalement différente - plus sombre, plus violente et politiquement chargée que les adaptations précédentes. Bien qu'il s'écarte considérablement du matériel source d'Herbert, il offre une perspective unique sur les thèmes écologiques, politiques et spirituels du roman. Son incapacité à obtenir l'approbation du studio met en évidence les défis de la traduction d'une histoire aussi complexe et nuancée sur grand écran. Les choix audacieux du script, bien que finalement non réalisés, restent un aperçu fascinant d'une dune potentielle * qui n'a jamais été.