Wie sich der Kampf von Doom neben moderne Metal -Musik entwickelt

Das dauerhafte Erbe von Doom ist untrennbar mit der rohen Energie der Metal -Musik verbunden. Eine einzelne Notiz von einem Schicksalsoundtrack oder sogar einem Blick auf seine dämonischen Bilder ruft diese Verbindung sofort hervor. Die charakteristische Mischung aus Flammen, Schädeln und höllischen Kreaturen der Serie spiegelt die Ästhetik unzähliger Eisen -Maiden -Konzerte wider. Diese symbiotische Beziehung zwischen Schicksals und schwererer Musik hat sich neben dem Gameplay entwickelt, wobei beide in den letzten drei Jahrzehnten mehrere Neuerfindungen unterzogen wurden. Aus seinen Thrash -Metall -Ursprüngen hat Doom verschiedene Metallsubgenres untersucht, die im zerkleinerten Metallcore von Doom: The Dark Ages gipfelt.

Das ursprüngliche Doom von 1993 zog stark aus den Metallgiganten der späten 80er und frühen 90er Jahre. Co-Schöpfer John Romero zitierte Pantera und Alice in Ketten als Haupteinflüsse, eine klare Präsenz im gesamten Soundtrack. "Untitled", die Strecke für E3M1: Hell Keep, zeigt ein Riff, das Panteras "Mund des Krieges" bemerkenswert ähnlich ist.

Doom: Das dunkle Zeitalter - Gameplay -Screenshots

Der breitere Doom -Soundtrack enthält Thrash -Metallelemente, die an Metallica und Anthrax erinnern. Dieser treibende Sound treischte die Spieler durch Mars -Korridore und mischte nahtlos dämonische Begegnungen mit dem frenetischen Tempo des Gameplays. Thrashs rohe Dringlichkeit spiegelte die Schrotflintenintensität des Spiels wider. Die zeitlose Partitur des Komponisten Bobby Prince ergänzt das legendäre Gunplay des Spiels perfekt.

Seit über einem Jahrzehnt behielt Doom diesen Musikstil bei. Dann entstand 2004 das experimentelle Doom 3 . Diese Überlebens-Horror-inspirierte Iteration ging Risiken ein, einige erfolgreicher als andere. Der kontroverse Taschenlampenmechaniker, der das gleichzeitige Schießen behinderte, erwies sich als gegen die Doomerfahrung , letztendlich von Moddern und einer späteren Neuveröffentlichung entfernt. Doom 3 hat jedoch unbestreitbar Grenzen überschritten. Sein langsameres Tempo erforderte eine neue Klanglandschaft, die ID -Software führte, um verschiedene Inspirationen zu erforschen.

Das Hauptthema von Doom 3 könnte leicht ein Werkzeug B-Side sein. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, komponierte Chris Venna (ehemaliges Nine Inch Nails -Mitglied) und Clint Walsh letztendlich den Soundtrack. Ihre Arbeiten des typischen Sounds von Tools, wobei das Hauptthema nahtlos in das Lateralus -Album passt. Die komplexen Zeitsignaturen und die beunruhigende Atmosphäre haben perfekt zur Horror-Science-Fiction-Umgebung des Spiels passten.

Obwohl der kommerzielle Erfolg für ID -Software, werden die Überlebens -Horrorelemente von Doom 3 jetzt als Ausreißer in der Serie angesehen. Das ist nicht überraschend; In den frühen 2000er Jahren entwickelte sich FPS -Spiele rasant, wobei Call of Duty und Halo die Konsolenschütze -Ära einleiteten. Die Transformation von Doom spiegelte diese Veränderungen wider. In ähnlicher Weise war Metal -Musik im Fluss; Inmitten des Aufstiegs von Slipknot und Deftones spielte sich immer noch die Folgen der Explosion von Nu-Metal. Während Limp Bizkit oder Mudvayne möglicherweise faszinierende Einflüsse hatten, erwies sich die inspirierte Richtung der Werkzeug-inspirierte Richtung für den Soundtrack von Doom 3 . Es ist kein Klassiker auf der Ebene von Lateralus , aber es ist eine passende, beunruhigende Punktzahl für seinen einzigartigen Ton.

Jahre verging vor einem neuen Untergangseintrag . Nachdem ID -Software einen diensthabenden Call of Duty aufgelassen hatte, wurde festgestellt, dass eine vollständige Überholung erforderlich war. Der Neustart von 2016 kehrte triumphierend zu den Wurzeln der Serie zurück. Die Regisseure Marty Stratton und Hugo Martin leiteten die Rückkehr des Slayers zum Mars und umfassten den Dynamik des Originals. Der von Mick Gordon komponierte Soundtrack, geschichtete Sub-Bass-Frequenzen mit weißem Rauschen, wodurch ein viszerales Erlebnis erzeugt wird. Sogar Meshuggah könnte Bass-ora finden.

Der Soundtrack von Doom 2016 , ein Djent -Meisterwerk, passte perfekt zum spannenden Tempo des Spiels. Es gilt als eine der größten Videospielergebnisse und übertrifft möglicherweise das Original. Die Herausforderung war nach dem Erstellen eines Meisterwerks wie "BFG Division" klar: Wohin als nächstes?

Mick Gordon kehrte für Doom Eternal (2020) zurück, aber Probleme hinter den Kulissen führten zu einem Soundtrack mit weniger direkter Beteiligung als ursprünglich geplant. Die genauen Details bleiben unklar, mit widersprüchlichen Konten bezüglich des endgültigen Mixes. Gordons Einfluss ist jedoch unbestreitbar, wobei sich die Tracks aus dem Sound von Doom 2016 entwickeln und gleichzeitig eine modernere Kante umfassen. Eternal lehnt sich weiter in Metalcore, das dominante Metallgenre der späten 2010er und frühen 2020er Jahre. Dies ist nicht zufällig; In der Veröffentlichung von Eternal arbeitete Gordon mit prominenten britischen Metalcore -Bands wie dem Horizont und den Architekten.

Gordons Produktionsstil zeigt sich in der Musik dieser Bands, insbesondere in Bring Me The Horizon's Post Human: Survival Horror (selbst voller Videospielreferenzen). Eternal 's Score spiegelt diesen Einfluss mit zerkleinerten Durchbrüchen und elektronischen Elementen wider. Obwohl es unbestreitbar schwer ist, ist es etwas weniger roh als sein Vorgänger und spiegelt das Gameplay von Eternal mit seinen Plattform- und Puzzle -Elementen wider.

Während Doom 2016 mein persönlicher Favorit bleibt, ist Eternal ausgezeichnet. Ähnlich wie die Metalcore -Bands, die seinen Soundtrack inspirierten, bevorzuge ich ihre frühere, rohe Arbeit. Architects ' Alle unsere Götter haben uns verlassen (2016) ist mein Lieblingsalbum, ein kraftvolles Werk, das die Auswirkungen von Doom 2016 widerspiegelt. Ewig , obwohl ausgezeichnet und abenteuerlustig, ist jedoch nicht so aufkommen. Manchmal ist weniger mehr, obwohl viele anderer Meinung sind.

Doom: Das dunkle Zeitalter nimmt eine faszinierende Position ein. Der jüngste Xbox Developer Direct präsentierte seinen überarbeiteten Kampf. Nach historischem Präzedenzfall benötigt es einen passenden Soundtrack. Während nur Snippets verfügbar sind, scheinen die Komponisten den Umzug ( Borderlands 3 und das Callisto Protocol ) zu beenden, und lassen sich von früheren und gegenwärtigen Metal inspirieren und spiegeln die Mischung aus dem klassischen Schicksal des Spiels mit neuen Wendungen wider.

Das dunkle Zeitalter verfügt über ein langsameres Tempo als die frenetische Plattform von Eternal , wobei ein Captain America-ähnlicher Schild verwendet wird, der eine direkte Konfrontation fördert. Dies spiegelt den Korridor-basierten Kampf des ursprünglichen Dooms wider, jedoch auf einer größeren Skala, wobei massive Mechs und feueratmende Drachen enthält.

Dies erfordert einen vielseitigen Soundtrack - halt und doch agil, der den vielfältigen Kampf des Spiels widerspiegelt. Die schwereren Elemente erinnern an Knocked Lose, mit seismischen Zusammenbrüche und Halbzeitabschnitten. Dies wird durch Thrash-inspirierte Momente ausgeglichen, die das ursprüngliche Schicksal und früheres Metall mit fantastischen, mittelalterlichen Themen widerspiegeln.

Während der volle Umfang des dunklen Zeitalters nicht gesehen bleibt, scheint die ID -Software sowohl innerhalb als auch außerhalb der Doom -Serie auf früheren Erfolgen aufzubauen. Die Hinzufügung von mythologischen Kreaturen und Mechs ist eine willkommene Überraschung, im Gegensatz zum traditionellen kamortigen Kampf der Serie. Der Einfluss von Titanfall 2 ist ebenfalls offensichtlich und erstreckt sich über seine markante Mobilität hinaus. Dies spiegelt die Entwicklung von Modern Metal mit Experimenten in elektronischen, Hip-Hop- oder Hyperpop-Elementen (wie in Bring Me the Horizon) oder sogar Reggaeton-Einflüssen (Knocked Loots "Sobocate") wider.

Es ist eine aufregende Zeit für schwere Musik- und Doom -Fans. Das dunkle Zeitalter verspricht, sich in allen Bereichen zu übertreffen, aber der Kampf wird für einen ID -Software -Shooter immer von zentraler Bedeutung sein. Wenn Doom ein Metallkonzert wäre, wäre der Kampf der Hauptakt und der Soundtrack das dämonische Bühnendesign. Basierend auf dem, was wir gesehen haben, ist Doom: The Dark Ages bereit, ein aufregendes Erlebnis zu bieten und im Mai möglicherweise ein neues Lieblingsalbum für Metal zu bieten.