Doomの戦闘が現代のメタル音楽とともにどのように進化するか

Doomの永続的な遺産は、金属音楽の生のエネルギーに密接に関連しています。 Doom Soundtrackからの1つのメモ、またはその悪魔の画像を垣間見ることさえ、この接続を即座に呼び起こします。シリーズの炎、頭蓋骨、地獄のような生き物のシグネチャーブレンドは、無数の鉄のメイデンコンサートの美学を反映しています。 Doomとより重い音楽の間のこの共生関係は、ゲームプレイと並んで進化し、過去30年間で複数の再発明を受けています。スラッシュメタルの起源から、Doomはさまざまな金属製のサブジャンルを探索し、 Doomの押しつぶされたメタルコアで頂点に達しました：The Dark Ages 。

1993年のオリジナルの運命は、80年代後半から90年代前半の金属製の巨人から大きく描かれました。共同創作者のジョン・ロメロは、パンテラとアリスをチェーンの主要な影響を挙げ、サウンドトラック全体で明確な存在感を挙げました。 「無題」、E3M1：Hell Keepのトラックは、Panteraの「Mouth of War」に非常に似たリフを特徴としています。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

より広いDoomサウンドトラックには、メタリカと炭thr菌を連想させるスラッシュメタル要素が組み込まれています。この運転音は、火星の廊下を通してプレイヤーを推進し、悪魔の出会いをゲームプレイの熱狂的なペースとシームレスに融合させました。スラッシュの生の緊急性は、ゲームのショットガン燃料の強さを反映しています。作曲家のボビー・プリンスの時代を超越したスコアは、ゲームの象徴的な銃撃を完全に補完します。

10年以上にわたり、 Doomはこの音楽スタイルを維持しました。その後、2004年に実験的な運命3が現れました。このサバイバルホラーにインスパイアされた反復は、リスクを取り、他の人よりも成功しました。物議を醸す懐中電灯メカニックは、同時射撃を妨げ、運命の経験に反対であり、最終的にはモッダーとその後の再リリースによって削除されました。ただし、 Doom 3は否定できない境界を押し広げました。その遅いペースには、新しいソニックランドスケープが必要になり、さまざまなインスピレーションを探求するIDソフトウェアをリードしていました。

Doom 3のメインテーマは、簡単にツールBサイドになる可能性があります。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナ（元ナイン・インチ・ネイルズ・メンバー）とクリント・ウォルシュは最終的にサウンドトラックを作曲した。彼らの作品は、メインテーマがラテラスアルバムにシームレスにフィットし、ツールのシグネチャーサウンドをエコーし​​ます。その複雑な時間の署名と不安な雰囲気は、ゲームのホラーが鳴らされたSF設定に完全に一致しました。

IDソフトウェアの商業的成功ですが、 Doom 3のサバイバルホラー要素は、シリーズの外れ値と見なされています。これは驚くことではありません。 2000年代初頭には、FPSゲームが急速に進化し、 Call of DutyとHaloがコンソールシューティングゲームの時代を迎えていました。 Doomの変換はこれらの変更を反映しています。同様に、メタルミュージックは流動的でした。 SlipknotとDeftonesの上昇の中で、Nu-Metalの爆発からの放射性降下物はまだ繰り広げられていました。 Limp BizkitやMudvayneは興味をそそる影響を与えていたかもしれませんが、ツールにインスパイアされた方向はDoom 3のサウンドトラックの正しい選択であることが証明されました。それはラテラルスのレベルでの古典ではありませんが、それはそのユニークなトーンのためのふさわしい、不安なスコアです。

新しい運命のエントリの前に年が経ちました。 ID Softwareは、 Call of Duty -Fluenced Doom 4を放棄した後、完全なオーバーホールが必要であることに気付きました。 2016年の再起動は、シリーズのルーツに勝利しました。監督のマーティ・ストラットンとヒューゴ・マーティンは、スレイヤーの火星への復帰を主導し、オリジナルの勢いを受け入れました。ミック・ゴードンによって作曲されたサウンドトラックは、ホワイトノイズを備えたサブベース周波数を重ね、メッシュガーでさえ内臓体験を生み出します。

DOOM 2016のサウンドトラックであるDjent Masterpieceは、ゲームの猛烈なペースに完全にマッチしました。これは、おそらくオリジナルを上回る最大のビデオゲームスコアの1つと考えられています。 「BFG部門」のような傑作を作成した後の課題は、明確でした。

ミック・ゴードンはDoom Eternal （2020）に戻ってきましたが、舞台裏の問題は、最初に計画されたよりも直接的な関与が少ないサウンドトラックをもたらしました。正確な詳細は不明のままであり、最終的なミックスに関する矛盾するアカウントがあります。ただし、ゴードンの影響は否定できず、トラックはDoom 2016のサウンドから進化し、よりモダンなエッジを取り入れています。 Eternalは、2010年代後半から2020年代初頭の支配的なメタルジャンルであるMetalcoreにさらに傾いています。これは偶然ではありません。 Eternalのリリースの周りで、GordonはBring Me The Horizo​​nやArchitectsのような著名な英国のメタルコアバンドと協力しました。

ゴードンのプロダクションスタイルは、これらのバンドの音楽、特にBrind Me The Horizo​​n's Post Human：Survival Horror （それ自体がビデオゲームの参照で満たされた）で明らかです。 Eternalのスコアは、この影響を反映しており、破壊的な故障と電子要素があります。紛れもなく重いですが、その前身よりも生の生がわずかに少なく、プラットフォームとパズルの要素を備えたEternalのゲームプレイをミラーリングしています。

Doom 2016は私の個人的なお気に入りのままですが、 Eternalは素晴らしいです。そのサウンドトラックに影響を与えたメタルコアバンドと同様に、私は彼らの以前の生の仕事を好みます。 Architects ' All GodsはAssainded Us （2016）は私のお気に入りのメタルアルバムであり、 Doom 2016の影響を反映した強力な作品です。永遠は、素晴らしく、冒険的ですが、まったく同じように共鳴しません。多くの人が同意しないが、時々、少ないことは多い。

DOOM：暗黒時代は魅力的な位置を占めています。最近のXbox開発者Directは、その改良された戦闘を紹介しました。歴史的な先例に続いて、適切なサウンドトラックが必要です。スニペットのみが利用できますが、作曲家は動きを仕上げ（ Borderlands 3とCallisto Protocol ）、過去と現在のメタルからインスピレーションを引き出しているように見え、古典的なDoomのゲームのブレンドと新しいひねりを反映しています。

暗黒時代は、エターナルの熱狂的なプラットフォームよりも遅いペースを特徴としており、直接的な対立を促進するキャプテンアメリカ風のシールドを利用しています。これは、元のDoomの廊下ベースの戦闘を反映していますが、大規模な大規模なメカと火を吐くドラゴンを取り入れています。

これには、ゲームの多様な戦闘を反映して、多目的でありながらアジャイルが必要です。重い要素は、地震の故障とハーフタイムセクションで、ノックされたゆるいことを連想させます。これは、スラッシュにインスパイアされた瞬間と、元の運命と初期の金属を幻想的な中世のテーマでエコーすることとバランスが取れています。

暗黒時代の全範囲は目に見えないままですが、IDソフトウェアはDoomシリーズの内外で過去の成功に基づいているようです。神話の生き物とメカの追加は歓迎すべき驚きであり、シリーズの伝統的な地上ベースの戦闘とは対照的です。 Titanfall 2の影響も明らかであり、その署名のモビリティを超えて広がっています。これは、電子、ヒップホップ、またはハイパーポップ要素（Bring Me The Horizo​​nで見られるように）またはレゲートンの影響（ノックレッドルーズの「窒息」）の実験を行うことで、モダンメタルの進化を反映しています。

重い音楽と運命のファンの両方にとってエキサイティングな時期です。暗黒時代はすべての分野で優れていることを約束しますが、戦闘は常にIDソフトウェアシューターの中心になります。 Doomがメタルコンサートであれば、戦闘が主な行為であり、サウンドトラックThe Demonic Stage Designになります。私たちが見たものに基づいて、 Doom：The Dark Agesはスリリングな体験を提供する態勢が整っており、5月に新しいお気に入りのメタルアルバムを提供する可能性があります。