Comment le combat de Doom évolue aux côtés de la musique metal moderne

L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à l'énergie brute de la musique métal. Une seule note de toute bande originale de Doom, ou même un aperçu de son imagerie démoniaque, évoque instantanément cette connexion. Le mélange signature de la série de flammes, de crânes et de créatures infernales reflète l'esthétique d'innombrables concerts Iron Maiden. Cette relation symbiotique entre Doom et la musique plus lourde a évolué aux côtés du gameplay, tous deux subissant plusieurs réinventions au cours des trois dernières décennies. De ses origines thrash métal, Doom a exploré divers sous-genres métalliques, culminant dans le métal écrasant de Doom: The Dark Ages .

Le Doom original de 1993 a fortement tiré de la fin des années 80 et du début des années 90. Le co-créateur John Romero a cité Pantera et Alice dans les chaînes comme influences majeures, une présence claire dans toute la bande originale. "Untitled", la piste pour E3M1: Hell Keep, présente un riff remarquablement similaire à "Mouth of War" de Pantera.

Doom: The Dark Ages - Captures d'écran de gameplay

La bande originale de Doom plus large incorpore des éléments de thrash en métal rappelant Metallica et Anthrax. Ce son conduisant a propulsé les joueurs à travers les couloirs de Mars, mélangeant parfaitement les rencontres démoniaques avec le rythme frénétique du gameplay. L'urgence brute de Thrash reflétait l'intensité alimentée par le fusil de chasse du jeu. Le score intemporel du compositeur Bobby Prince complète parfaitement le jeu de canons emblématique du jeu.

Pendant plus d'une décennie, Doom a maintenu ce style musical. Puis, en 2004, le Doom 3 expérimental a émergé. Cette itération inspirée de l'horreur de survie a pris des risques, certains réussissent plus que d'autres. Le mécanicien de lampe de poche controversé, entravant la prise de vue simultanée, s'est révélé antithétique à l'expérience de destin , finalement supprimé par les modders et une réédition ultérieure. Cependant, Doom 3 a indéniablement repoussé les limites. Son rythme plus lent a exigé un nouveau paysage sonore, menant un logiciel ID à explorer différentes inspirations.

Le thème principal de Doom 3 pourrait facilement être un outil B-Side. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna (ancien membre de Nine Inch Nails) et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore. Leur travail fait écho au son de la signature de Tool, avec le thème principal s'installant parfaitement dans l'album de latérale . Ses signatures temporelles complexes et son atmosphère troublante correspondent parfaitement au cadre de science-fiction teinté d'horreur du jeu.

Bien qu'un succès commercial pour le logiciel ID, les éléments d'horreur de survie de Doom 3 sont désormais considérés comme une valeur aberrante de la série. Ce n'est pas surprenant; Le début des années 2000 a vu les jeux FPS évoluer rapidement, avec Call of Duty et Halo inaugurant l'ère du tireur de la console. La transformation de Doom reflétait ces changements. De même, la musique metal était en masse; Au milieu de la montée de Slipknot et Deftones, les retombées de l'explosion de Nu-Metal se déroulaient toujours. Alors que Limp Bizkit ou Mudvayne aurait pu être des influences intrigantes, la direction inspirée de l'outil s'est avérée le bon choix pour la bande-son de Doom 3 . Ce n'est pas un classique au niveau de latérale , mais c'est une partition appropriée et troublante pour son ton unique.

Des années ont passé avant une nouvelle entrée de destin . Après avoir abandonné un Call of Duty -influend Doom 4 , le logiciel ID a réalisé qu'une refonte complète était nécessaire. Le redémarrage de 2016 est revenu triomphalement aux racines de la série. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin ont dirigé le retour du Slayer à Mars, embrassant l'élan de l'original. La bande-son, composée par Mick Gordon, les fréquences de sous-basse en couches avec du bruit blanc, créant une expérience viscérale, même Meshuggah pourrait trouver la basse.

La bande originale de Doom 2016 , un chef-d'œuvre de Djent, a parfaitement égalé le rythme effréné du jeu. Il est considéré comme l'un des meilleurs scores de jeux vidéo, peut-être dépassant l'original. Le défi, après avoir créé un chef-d'œuvre comme "BFG Division", était clair: où aller ensuite?

Mick Gordon est revenu pour Doom Eternal (2020), mais les problèmes en coulisses ont abouti à une bande sonore avec moins de son implication directe que prévu initialement. Les détails exacts restent flous, avec des comptes contradictoires concernant le mélange final. Cependant, l'influence de Gordon est indéniable, avec des pistes évoluant à partir du son de Doom 2016 tout en incorporant un avantage plus moderne. Eternal se penche plus loin dans le métal, le genre métallique dominant de la fin des années 2010 et du début des années 2020. Ce n'est pas une coïncidence; Autour de la sortie d' Eternal , Gordon a travaillé avec des groupes de métalcore britanniques éminents comme Bring Me the Horizon and Architects.

Le style de production de Gordon est évident dans la musique de ces groupes, en particulier dans Bring Me The Horizon's Post Human: Survival Horror (lui-même rempli de références de jeux vidéo). Le score d' Eternal reflète cette influence, avec des pannes d'écrasement et des éléments électroniques. Bien que indéniablement lourd, il est légèrement moins brut que son prédécesseur, reflétant le gameplay d' Eternal avec ses éléments de plate-forme et de puzzle.

Alors que Doom 2016 reste mon préféré, Eternal est excellent. Semblable aux groupes Metalcore qui ont inspiré sa bande-son, je préfère leur travail plus tôt et plus brut. Les architectes, tous nos dieux, nous ont abandonné (2016) est mon album de métal préféré, une œuvre puissante qui reflète l'impact de Doom 2016 . Éternel , bien que excellent et aventureux, ne résonne pas tout à fait de la même manière. Parfois, moins c'est plus, bien que beaucoup n'étaient pas d'accord.

Doom: Les âges sombres occupent une position fascinante. Le récent développeur Xbox Direct a présenté son combat remanié. Après un précédent historique, il a besoin d'une bande sonore d'ajustement. Bien que seuls des extraits soient disponibles, les compositeurs terminant le mouvement ( Borderlands 3 et le protocole de Callisto ) semblent s'inspirer du métal passé et actuel, reflétant le mélange de destin classique du jeu avec de nouveaux rebondissements.

L'âge sombre présente un rythme plus lent que la plate-forme frénétique d' Eternal , en utilisant un bouclier Captain America qui encourage la confrontation directe. Cela reflète le combat du corridor de Doom d'origine, mais à plus grande échelle, incorporant des mechs massifs et des dragons respiratoires de feu.

Cela nécessite une bande sonore polyvalente - lourde mais agile, reflétant le combat diversifié du jeu. Les éléments plus lourds rappellent les lâches, avec des pannes sismiques et des sections à mi-temps. Ceci est équilibré par des moments d'inspiration thrash faisant écho au destin original et au métal antérieur avec des thèmes médiévaux fantastiques.

Alors que la portée complète des âges des ténèbres reste invisible, le logiciel ID semble s'appuyer sur les succès passés, à l'intérieur et à l'extérieur de la série Doom . L'ajout de créatures mythologiques et de mechs est une surprise bienvenue, contrastant avec le combat au sol traditionnel de la série. L'influence de Titanfall 2 est également évidente, s'étendant au-delà de sa mobilité signature. Cela reflète l'évolution du métal moderne, avec l'expérimentation dans les éléments électroniques, hip-hop ou hyperpop (comme on le voit dans Bring Me the Horizon) ou même les influences de Reggaeton ("Suffocation" de lâche).

C'est une période passionnante pour la musique lourde et les fans de Doom . L'âge sombre promet d'exceller dans tous les domaines, mais le combat sera toujours au cœur d'un tireur de logiciel ID. Si Doom était un concert en métal, le combat serait l'acte principal et la bande originale de la conception de scène démoniaque. Sur la base de ce que nous avons vu, Doom: The Dark Ages est prêt à offrir une expérience passionnante, offrant potentiellement un nouvel album de métal préféré en mai.