Como o combate da Doom evolui ao lado da música metal moderna

O legado duradouro de Doom está inextricavelmente ligado à energia bruta da música metal. Uma única nota de qualquer trilha sonora do Doom, ou mesmo um vislumbre de suas imagens demoníacas, evoca instantaneamente essa conexão. A mistura de chamas, crânios e criaturas infernais da série reflete a estética de inúmeros shows de Iron Maiden. Essa relação simbiótica entre Doom e música mais pesada evoluiu ao lado da jogabilidade, com ambos passando por várias reinvenções nas últimas três décadas. De suas origens de thrash metal, Doom explorou vários subgêneros de metal, culminando no Metalcore esmagador de Doom: a idade das trevas .

O Doom original de 1993 se baseou fortemente do final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal. O co-criador John Romero citou Pantera e Alice em cadeias como grandes influências, uma presença clara em toda a trilha sonora. "Untitled", a pista para E3M1: Hell Keep, apresenta um riff notavelmente semelhante ao "Bocal of War" de Pantera.

Doom: The Dark Idades - Capturas de tela de jogabilidade

A trilha sonora mais ampla do Doom incorpora elementos de thrash metal que lembram o Metallica e o Anthrax. Esse som de direção impulsionou os jogadores pelos corredores de Marte, misturando -se perfeitamente encontros demoníacos com o ritmo frenético da jogabilidade. A urgência crua de Thrash espelhou a intensidade alimentada por espingarda do jogo. A pontuação atemporal do compositor Bobby Prince complementa perfeitamente o icônico tiroteio do jogo.

Por mais de uma década, Doom manteve esse estilo musical. Então, em 2004, surgiu o Doom 3 Experimental. Essa iteração inspirada em horror sobrevivência assumiu riscos, alguns mais bem-sucedidos que outros. O controverso mecânico da lanterna, dificultando o tiro simultâneo, provou ser antitético à experiência da destruição , removido por modders e um relançamento posterior. No entanto, a Doom 3 ultrapassou inegavelmente os limites. Seu ritmo mais lento exigiu uma nova paisagem sônica, liderando o software de identificação para explorar diferentes inspirações.

O tema principal do Doom 3 pode ser facilmente um lado B da ferramenta. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna (ex -membro de Nine Inch Nails) e Clint Walsh finalmente compuseram a trilha sonora. O trabalho deles ecoa o som de assinatura da ferramenta, com o tema principal se encaixando perfeitamente no álbum lateralus . Suas assinaturas de tempo complexas e atmosfera perturbadora combinaram perfeitamente com o cenário de ficção científica do jogo.

Embora seja um sucesso comercial para o software de ID, os elementos de terror de sobrevivência do Doom 3 agora são vistos como um outlier na série. Isso não é surpreendente; No início dos anos 2000, os jogos do FPS evoluiram rapidamente, com Call of Duty e Halo inaugurando a era dos atiradores de console. A transformação de Doom refletiu essas mudanças. Da mesma forma, a música metal estava em fluxo; Em meio à ascensão de Slipknot e Deftones, as consequências da explosão de Nu-Metal ainda estavam se desenrolando. Embora o Malp Bizkit ou Mudvayne possam ter sido influências intrigantes, a direção inspirada na ferramenta provou a escolha certa para a trilha sonora do Doom 3 . Não é um clássico no nível de lateralus , mas é uma pontuação adequada e inquietante para seu tom único.

Os anos se passaram antes de uma nova entrada do Doom . Depois de abandonar um DOOM 4 do Call of Duty , foi necessário um software de ID, foi necessário uma revisão completa. A reinicialização de 2016 retornou triunfantemente às raízes da série. Os diretores Marty Stratton e Hugo Martin lideraram o retorno do matador a Marte, abraçando o momento do original. A trilha sonora, composta por Mick Gordon, as frequências de sub-massa em camadas com ruído branco, criando uma experiência visceral que até Meshuggah pode achar pesado de baixo.

A trilha sonora de Doom 2016 , uma obra -prima de Djent, combinou perfeitamente com o ritmo vertiginoso do jogo. É considerado uma das maiores pontuações de videogame, possivelmente superando o original. O desafio, depois de criar uma obra -prima como "BFG Division", ficou clara: onde ir a seguir?

Mick Gordon retornou ao Doom Eternal (2020), mas os problemas dos bastidores resultaram em uma trilha sonora com menos de seu envolvimento direto do que o planejado inicialmente. Os detalhes exatos permanecem incertos, com contas conflitantes sobre o mix final. No entanto, a influência de Gordon é inegável, com faixas evoluindo do som de Doom 2016 enquanto incorporam uma vantagem mais moderna. Eterno se inclina ainda mais ao metalcore, o gênero de metal dominante do final de 2010 e início da década de 2020. Isso não é coincidente; Em torno do lançamento do Eternal , Gordon trabalhou com proeminentes bandas britânicas de metalcore como Bring Me the Horizon and Architects.

O estilo de produção de Gordon é evidente na música dessas bandas, particularmente em Bring Me the Horizon's Post Human: Survival Horror (ele mesmo cheio de referências a videogames). A pontuação do Eternal reflete essa influência, com quebras esmagadoras e elementos eletrônicos. Embora inegavelmente pesado, é um pouco menos cru do que seu antecessor, espelhando a jogabilidade do Eternal com seus elementos de plataforma e quebra -cabeça.

Enquanto Doom 2016 continua sendo o meu favorito pessoal, o Eternal é excelente. Semelhante às bandas do Metalcore que inspiraram sua trilha sonora, prefiro o trabalho anterior e Rawer. Todos os nossos deuses dos arquitetos nos abandonaram (2016) é o meu álbum de metal favorito, um trabalho poderoso que reflete o impacto de Doom 2016 . Eterno , embora excelente e aventureiro, não ressoa da mesma maneira. Às vezes, menos é mais, embora muitos discordem.

Doom: A Idade das Trevas ocupa uma posição fascinante. O recente desenvolvedor do Xbox diretamente mostrou seu combate renovado. Após o precedente histórico, ele precisa de uma trilha sonora adequada. Enquanto apenas trechos estão disponíveis, os compositores acabam com o Move ( Borderlands 3 e o Callisto Protocol ) parecem inspirar -se no metal passado e presente, espelhando a mistura de desgraça clássica do jogo com novas reviravoltas.

A Idade das Trevas apresenta um ritmo mais lento do que a plataforma frenética do Eternal , utilizando um escudo de capitão da América que incentiva o confronto direto. Isso reflete o combate baseado em corredor do Doom original, mas em uma escala maior, incorporando mecânicos maciços e dragões que respiram fogo.

Isso requer uma trilha sonora versátil - Heavy, mas ágil, refletindo o combate diversificado do jogo. Os elementos mais pesados ​​são remanescentes de batidas soltas, com quebras sísmicas e seções de meio período. Isso é equilibrado por momentos inspirados em thrash ecoando o desgraça original e o metal anterior com temas fantásticos e medievais.

Enquanto o escopo completo da Idade das Trevas permanece invisível, o software de identificação parece estar se desenvolvendo com sucessos passados, dentro e fora da série Doom . A adição de criaturas mitológicas e mechs é uma surpresa bem-vinda, contrastando com o combate tradicional baseado no solo da série. A influência do Titanfall 2 também é evidente, estendendo -se além de sua mobilidade de assinatura. Isso reflete a evolução do metal moderno, com experimentação em elementos eletrônicos, hip-hop ou hiperpop (como visto em Bring Me the Horizon) ou mesmo influências de reggaeton (Knocked Loose "Suffocate").

É um momento emocionante para os fãs de música pesada e Doom . A Idade das Trevas promete se destacar em todas as áreas, mas o combate sempre será central para um atirador de software de ID. Se o Doom fosse um concerto de metal, o combate seria o principal ato e a trilha sonora do design do palco demoníaco. Com base no que vimos, Doom: a Idade das Trevas está pronta para oferecer uma experiência emocionante, potencialmente fornecendo um novo álbum de metal favorito em maio.