Cómo el combate de Doom evoluciona junto con la música de metal moderna

El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a la energía cruda de la música de metal. Una sola nota de cualquier banda sonora de Doom, o incluso una visión de sus imágenes demoníacas, evoca instantáneamente esta conexión. La combinación exclusiva de llamas, cráneos y criaturas infernales de la serie refleja la estética de los innumerables conciertos de Iron Maiden. Esta relación simbiótica entre la fatalidad y la música más pesada ha evolucionado junto con el juego, y ambos se someten a múltiples reinvenciones en las últimas tres décadas. Desde sus orígenes de metal thrash, Doom ha explorado varios subgéneros de metal, que culminó en el triturador de metalcore de la fatalidad: la edad oscura .

El Doom original de 1993 se basó mucho en los gigantes de metal de finales de los años 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero citó a Pantera y Alice en las cadenas como influencias importantes, una clara presencia en toda la banda sonora. "Sin título", la pista para E3M1: Hell Keep, presenta un riff notablemente similar a la "Boca de la guerra" de Pantera.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

La banda sonora de Doom más amplia incorpora elementos de metal de thrash que recuerdan a Metallica y Antrax. Este sonido de conducción impulsó a los jugadores a través de los corredores de Marte, combinando sin problemas los encuentros demoníacos con el ritmo frenético del juego. La urgencia cruda de Thrash reflejó la intensidad de escopeta del juego. El puntaje atemporal del compositor Bobby Prince complementa perfectamente el icónico juego de armas del juego.

Durante más de una década, Doom mantuvo este estilo musical. Luego, en 2004, surgió el Doom 3 experimental. Esta iteración inspirada en el horror de supervivencia asumió riesgos, algunos más exitosos que otros. El controvertido mecánico de la linterna, que obstaculiza el tiro simultáneo, demostró ser antitético a la experiencia de la fatalidad , finalmente eliminada por los modders y un relanzamiento posterior. Sin embargo, Doom 3 innegablemente empujó los límites. Su ritmo más lento exigió un nuevo paisaje sonoro, lo que llevó al software de identificación para explorar diferentes inspiraciones.

El tema principal de Doom 3 podría ser fácilmente una herramienta B-Side. Mientras que la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna (ex miembro de Nine Inch Nails) y Clint Walsh finalmente compusieron la banda sonora. Su trabajo hace eco del sonido característico de la herramienta, con el tema principal que se ajusta a la perfección en el álbum de Lateralus . Sus complejas firmas de tiempo y su atmósfera inquietante coincidían perfectamente con el escenario de ciencia ficción de terror del juego.

Aunque es un éxito comercial para el software de identificación, los elementos de terror de supervivencia de Doom 3 ahora se ven como un atípico en la serie. Esto no es sorprendente; A principios de la década de 2000, los juegos de FPS evolucionaron rápidamente, con Call of Duty y Halo al marcar la era de los tiradores de la consola. La transformación de Doom reflejó estos cambios. Del mismo modo, la música de metal estaba en flujo; En medio del surgimiento de Slipknot y Deftones, las consecuencias de la explosión de Nu-Metal todavía se estaban desarrollando. Si bien Limp Bizkit o Mudvayne podrían haber sido influencias intrigantes, la dirección inspirada en la herramienta demostró ser la opción correcta para la banda sonora de Doom 3 . No es un clásico en el nivel de Lateralus , pero es una puntuación apropiada e inquietante para su tono único.

Pasaron años antes de una nueva entrada de Doom . Después de abandonar un Doom 4 influenciado por Call of Duty , el software de identificación se dio cuenta de que era necesaria una revisión completa. El reinicio de 2016 regresó triunfantemente a las raíces de la serie. Los directores Marty Stratton y Hugo Martin encabezaron el regreso del asesino a Marte, abrazando el impulso del original. La banda sonora, compuesta por Mick Gordon, en capas de frecuencias de subbase con ruido blanco, creando una experiencia visceral que incluso Meshuggah podría encontrar el bajo.

La banda sonora de Doom 2016 , una obra maestra djent, combinó perfectamente el ritmo vertiginoso del juego. Se considera uno de los mejores puntajes de videojuegos, posiblemente superando el original. El desafío, después de crear una obra maestra como "División BFG", fue claro: ¿a dónde ir después?

Mick Gordon regresó para Doom Eternal (2020), pero los problemas detrás de escena dieron como resultado una banda sonora con una menor participación directa de lo que inicialmente planeado. Los detalles exactos siguen sin estar claros, con cuentas contradictorias con respecto a la combinación final. Sin embargo, la influencia de Gordon es innegable, con pistas que evolucionan del sonido de Doom 2016 al tiempo que incorpora una ventaja más moderna. Eternal se inclina aún más en Metalcore, el género metal dominante de finales de 2010 y principios de 2020. Esto no es coincidencia; Alrededor del lanzamiento de Eternal , Gordon trabajó con destacadas bandas británicas de metalcore como Bring Me The Horizon and Architects.

El estilo de producción de Gordon es evidente en la música de estas bandas, particularmente en Trae the Horizon's Post Human: Survival Horror (en sí lleno de referencias de videojuegos). La puntuación de Eternal refleja esta influencia, con descomposiciones aplastantes y elementos electrónicos. Si bien es innegablemente pesado, es un poco menos crudo que su predecesor, reflejando la jugabilidad de Eternal con sus plataformas y elementos de rompecabezas.

Si bien Doom 2016 sigue siendo mi favorito personal, Eternal es excelente. Similar a las bandas de metalcore que inspiraron su banda sonora, prefiero su trabajo más crudo anterior. All Our Gods Have Us (2016) de Architects es mi álbum de metal favorito, un trabajo poderoso que refleja el impacto de Doom 2016 . Eternal , aunque excelente y aventurero, no resuena de la misma manera. A veces, menos es más, aunque muchos no estarían de acuerdo.

DOOM: La Edad Media ocupa una posición fascinante. El reciente desarrollador de Xbox Direct mostró su combate renovado. Siguiendo el precedente histórico, necesita una banda sonora adecuada. Si bien solo hay fragmentos disponibles, los compositores terminan el movimiento ( Borderlands 3 y el Protocolo Callisto ) parecen inspirarse en el metal pasado y presente, reflejando la combinación del juego del juego con nuevos giros.

La Edad Media presenta un ritmo más lento que las plataformas frenéticas de Eternal , utilizando un escudo al estilo del Capitán América que fomenta la confrontación directa. Esto refleja el combate basado en el corredor original de Doom , pero en una escala más grande, que incorpora mechs masivos y dragones de respiración del fuego.

Esto requiere una banda sonora versátil: más pesada pero ágil, lo que refleja el combate diverso del juego. Los elementos más pesados ​​recuerdan a la soltura, con descomposiciones sísmicas y secciones de medio tiempo. Esto se ve equilibrado por momentos inspirados en thrash que hacen eco de la fatalidad original y el metal anterior con temas fantásticos y medievales.

Si bien el alcance completo de la Edad Media permanece invisible, el software de identificación parece estar basado en éxitos pasados, tanto dentro como fuera de la serie Doom . La adición de criaturas mitológicas y mechs es una sorpresa bienvenida, en contraste con el combate tradicional basado en el suelo de la serie. La influencia de Titanfall 2 también es evidente, que se extiende más allá de su movilidad de la firma. Esto refleja la evolución del metal moderno, con la experimentación en elementos electrónicos, hip-hop o hiperpop (como se ve en Train Me the Horizon) o incluso las influencias de Reggaeton (Knocked Looss "Stoffocate").

Es un momento emocionante para los fanáticos de la música pesada y la fatalidad . La edad oscura promete sobresalir en todas las áreas, pero el combate siempre será fundamental para un tirador de software de identificación. Si Doom fuera un concierto de metal, el combate sería el acto principal, y la banda sonora del diseño demoníaco del escenario. Basado en lo que hemos visto, Doom: The Dark Ages está listo para ofrecer una experiencia emocionante, potencialmente proporcionando un nuevo álbum de metal favorito en mayo.