Yoko Taro é OCI como obra -prima revolucionária de jogos

Yoko Taro, o visionário por trás dos aclamados títulos Nier: Automata e Drakengard , expressou profunda admiração pelo jogo OIC e seu impacto nos videogames como um meio de expressão artística. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a ICO rapidamente conquistou um culto devido ao seu design minimalista e à sua abordagem única para contar histórias sem palavras.

Taro enfatizou a natureza revolucionária do mecânico principal da OIC , onde os jogadores guiam o personagem Yorda segurando sua mão. Ele observou: "Se a ICO tivesse encarregado de carregar uma mala do tamanho de uma garota, teria sido uma experiência incrivelmente frustrante". Esse mecânico, ele argumentou, quebrou um novo terreno desafiando as normas convencionais de interatividade nos jogos na época.

Durante a época em que o design do jogo foi frequentemente considerado bem -sucedido se permanecesse envolvente, mesmo quando reduzido a cubos simples, a ICO seguiu um caminho diferente. Ele priorizou a ressonância emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Taro acredita que a OIC demonstrou que a arte e a narrativa poderiam transcender seus papéis como meros cenários para a jogabilidade, tornando -se elementos essenciais da experiência.

Descrevendo a OIC como "fabricação de época", Taro a credita por reformular a trajetória do desenvolvimento de jogos. Ele elogiou o jogo por mostrar que os videogames poderiam transmitir um significado profundo através de interações sutis e design atmosférico.

Além da OIC , Taro destacou outros dois jogos influentes que deixaram um impacto duradouro sobre ele e a indústria: Undertale de Toby Fox e Limbo por Playdead. Ele argumenta que esses títulos ultrapassaram os limites do que pode ser expresso através da mídia interativa, provando que os videogames são capazes de oferecer profundas experiências emocionais e intelectuais.

Para os fãs do trabalho de Yoko Taro, sua admiração por esses jogos fornece uma visão valiosa das inspirações criativas por trás de seus próprios projetos. Ele também destaca a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte poderosa e versátil.