Pourquoi Assassin's Creed 2 et 3 a eu la meilleure écriture que la série ait jamais vue

L'un des moments les plus mémorables de toute la série Assassin's Creed se produit tôt dans Assassin's Creed III . Haytham Kenway, ayant réuni son équipe dans le nouveau monde (ou du moins, semble), incarne tout ce qu'un protagoniste devrait être: il utilise une lame cachée, possède le charisme d'Ezio Auditore et agit héroïquement, libérant des Amérindiens et combattant des soldats britanniques. Ce n'est que lorsqu'il prononce la phrase des templiers familiers, "Que le père de la compréhension nous guide", est la vérité choquante révélée: nous avons toujours suivi les Templiers.

Cette configuration magistrale illustre parfaitement le potentiel inexploité de Assassin's Creed . Le premier jeu a introduit une prémisse convaincante - secouer, comprendre et éliminer les cibles - mais a échoué narrativement, à la fois Altaïr et ses victimes dépourvues de profondeur. Assassin's Creed II a amélioré les choses avec l'emblématique Ezio, mais ses adversaires sont restés sous-développés, notamment Cesare Borgia dans la fraternité . Ce n'est que dans Assassin's Creed III , qui se déroule pendant la révolution américaine, a-t-il consacré à Ubisoft un effort égal au développement de Hunter et a chassé, créant un arc narratif transparent et réalisant un équilibre rare entre le gameplay et l'histoire, un équilibre non reproduit depuis.

Bien que l'ère RPG actuelle de la série soit très élogieuse, un consensus existe - soutenu par d'innombrables articles, vidéos et discussions de forum - que le credo d'Assassin est en baisse. Les raisons en sont débattues. Certains citent des prémisses de plus en plus fantastiques (batailles contre Anubis et Fenrir), d'autres indiquent des options de romance ou, dans le cas controversé d' Assassin's Creed: Shadow S, l'utilisation d'une vraie figure historique (Yasuke). Cependant, je soutiens que le déclin découle de l'abandon de la narration axée sur les personnages, éclipsé par des mondes ouverts tentaculaires.

Au fil du temps, Assassin's Creed a incorporé de nombreux RPG et éléments de service en direct: arbres de dialogue, systèmes XP, boîtes à butin, microtransactions et personnalisation des équipements. Pourtant, les plus grands versements se sentent plus vides, non seulement en raison de quêtes secondaires répétitives, mais aussi dans leur narration.

Alors qu'Assassin's Creed Odyssey possède plus de contenu que Assassin's Creed II , il se sent sous-développé et manque de vernis. Les étendues options de dialogue, destinées à améliorer l'immersion, ont souvent l'effet inverse. De longs scripts, accueillant plusieurs scénarios, n'ont pas le raffinement des jeux antérieurs avec des récits plus ciblés. L'écriture nette et semblable à un scénario de l'ère de l'action-aventure a créé des personnages bien définis, inchangés par des choix de joueurs qui ont arbitrairement forcé la compassion ou la brutalité. Cela rompt l'immersion, faisant que les interactions se sentent artificielles plutôt que de véritables rencontres historiques.

L'écriture a également souffert d'autres manières. Les jeux modernes présentent souvent une dichotomie simpliste assassins-bien / Templiers-bad. Les jeux antérieurs ont exploré les lignes floues entre les deux ordres. Dans Assassin's Creed III , les Templiers ont vaincu les Templiers défier les croyances de Connor (et des joueurs). William Johnson suggère que les Templiers auraient pu empêcher le génocide. Thomas Hickey critique la mission des assassins. L'église de Benjamin met en évidence la subjectivité de la moralité. Haytham lui-même remet en question la foi de Connor à Washington, prédisant un futur despotisme américain - une affirmation validée lorsque Washington aurait ordonné l'incendie du village de Connor.

Le jeu se termine par plus de questions que de réponses, ce qui rend le récit plus convaincant. Cette approche nuancée, contrairement à la moralité simpliste des jeux ultérieurs, est un élément clé du succès des titres précédents.

La popularité durable de la «famille d'Ezio» de la bande-son d' Assassin's Creed II met en évidence le noyau émotionnel des jeux de l'ère PS3. Assassin's Creed II et Assassin's Creed III , dans leur cœur, ont été des expériences axées sur les personnages. La musique reflète non seulement le cadre, mais la perte personnelle d'Ezio. Bien que j'apprécie l'amélioration des graphismes et la construction du monde améliorés de la génération actuelle, j'espère que la série reviendra à ses racines, offrant des récits ciblés plutôt que des expériences diluées tentaculaires. Sur le marché actuel, cependant, un tel changement pourrait ne pas être considéré comme commercialement viable.