最愛の配管工兄弟、マリオとルイージは、最新のゲームで、よりザラザラした、よりエッジの効いた変身を遂げようとしています。しかし、任天堂が介入し、最終製品がシリーズの確立されたアイデンティティに忠実であり続けることを保証しました。 この記事では、マリオ & ルイージ: ブラザーシップ の開発プロセスを詳しく掘り下げ、アート ディレクションがどのように進化したかを明らかにします。
初期のデザイン: 頑丈な再起動
初期のコンセプトアートでは、この象徴的なデュオのより頑丈でエッジの効いた解釈が示されていました。 (下の画像を参照してください)。 しかし、このおなじみの美学からの逸脱は、任天堂からのフィードバックを引き起こしました。 開発者の大谷章氏と福島智樹氏(任天堂)、大橋治之氏と古田ひとみ氏(アクワイア)が、イノベーションと確立されたマリオ&ルイージのスタイルのバランスを取る上でのクリエイティブな課題について話し合いました。
古田氏は、任天堂はより成熟した美学を探求しながら、シリーズの中核となるアイデンティティを維持することの重要性を強調したと説明した。 フィードバックを受けて再評価され、大胆なイラストの魅力と古典的なピクセルアニメーションの遊び心のある魅力が融合したスタイルが誕生しました。 これには、マリオ & ルイージ ゲーム本来の楽しく混沌としたエネルギーを保ちながら、しっかりした輪郭や表情豊かな黒い目などの要素を組み込むことが含まれていました。
共同プロセス
大谷氏は、アクワイアのユニークなスタイルを輝かせることと、マリオ&ルイージの本質を維持することとのバランスを強調し、共同作業を強調した。 この創造的な緊張感が、最終的にゲームの独特のビジュアル アイデンティティを形成しました。
視点を獲得
Acquire は、Octopath Traveler や Way of the Samurai などのタイトルで知られており、通常は暗く、あまり鮮やかではないゲームを扱っています。 古田氏は、任天堂の指導がなければ、意図せずプロジェクトをより深刻な方向に舵を切ってしまっていたかもしれないと認めた。 世界的に認められた IP を扱うという経験には独特の課題が伴いましたが、最終的な結果はコラボレーションの成功と、楽しくアクセスしやすい体験を提供するという取り組みを反映しています。 チームは任天堂のデザインに関する洞察から学び、より明るく、よりプレイヤーに優しい世界を実現しました。 最終製品は、創造的なビジョンがうまく融合していることを示しています。