Hoe Doom's Combat evolueert naast moderne metalmuziek

De blijvende erfenis van Doom is onlosmakelijk verbonden met de ruwe energie van metalmuziek. Een enkele noot van elke doom -soundtrack, of zelfs een glimp van zijn demonische beelden, roept deze connectie onmiddellijk op. De kenmerkende mix van vlammen, schedels en helse wezens van de serie weerspiegelen de esthetiek van talloze Iron Maiden -concerten. Deze symbiotische relatie tussen DOOM en zwaardere muziek is ontwikkeld naast de gameplay, met beide ondergaat meerdere opnieuw uitvindingen in de afgelopen drie decennia. Uit zijn Thrash Metal Origins heeft Doom verschillende metalen subgenres onderzocht, met als hoogtepunt de verpletterende metalcore van Doom: The Dark Ages .

De originele Doom uit 1993 trok zwaar uit metalen reuzen uit de late jaren 80 en vroege jaren 90. Co-maker John Romero noemde Pantera en Alice in ketens als grote invloeden, een duidelijke aanwezigheid in de soundtrack. "Untitled", The Track for E3M1: Hell Keep, heeft een riff die opmerkelijk lijkt op Pantera's "Mouth of War".

DOOM: The Dark Ages - Gameplay Screenshots

De bredere doom -soundtrack bevat Thrash Metal -elementen die doen denken aan Metallica en Anthrax. Dit rijdende geluid bracht spelers door de gangen van Mars, en mengt naadloos demonische ontmoetingen met het hectische tempo van de gameplay. Thrash's rauwe urgentie weerspiegelde de intensiteit van de game met de game. De tijdloze score van componist Bobby Prince vormt perfect een aanvulling op het iconische gunplay van de game.

Al meer dan tien jaar handhaafde Doom deze muzikale stijl. Toen, in 2004, ontstond de experimentele Doom 3 . Deze overlevingshorror-geïnspireerde iteratie nam risico's, sommige succesvoller dan anderen. De controversiële zaklampmechaniek, die gelijktijdig schieten belemmerde, bleek antithetisch te zijn voor de Doom -ervaring, uiteindelijk verwijderd door modders en een latere heruitgave. Doom 3 verlegde echter onmiskenbaar grenzen. Het langzamere tempo eiste een nieuw sonisch landschap, waardoor ID -software verschillende inspiraties verkent.

Het hoofdthema van Doom 3 kan gemakkelijk een tool B-side zijn. Terwijl de betrokkenheid van Trent Reznor aanvankelijk werd overwogen, componeerden Chris Vrenna (voormalig Nine Inch Nails) en Clint Walsh uiteindelijk de soundtrack. Hun werk weerspiegelt het kenmerkende geluid van Tool, met het hoofdthema naadloos in het lateralusalbum . De complexe tijdshandtekeningen en de verontrustende sfeer kwamen perfect overeen met de horror-getinte sci-fi-setting van de game.

Hoewel een commercieel succes voor ID -software, worden de overlevingshorrorelementen van Doom 3 nu als een uitbijter in de serie beschouwd. Dit is niet verrassend; In de vroege jaren 2000 evolueerden FPS -spellen snel, met Call of Duty en Halo die in het tijdperk van de console -shooter luidt. De transformatie van Doom weerspiegelde deze veranderingen. Evenzo was metalmuziek in flux; Temidden van de opkomst van Slipknot en Deftones, speelde de gevolgen van de explosie van Nu-Metal nog steeds af. Hoewel Limp Bizkit of Mudvayne mogelijk intrigerende invloeden zijn geweest, bleek de op het gereedschap geïnspireerde richting de juiste keuze voor de soundtrack van Doom 3 . Het is geen klassieker op het niveau van lateralus , maar het is een passende, verontrustende score voor zijn unieke toon.

Jaren verstreken vóór een nieuwe DOOM -inzending. Na het verlaten van een Call of Duty -geïnflueerde Doom 4 , realiseerde ID -software zich dat een volledige revisie noodzakelijk was. De reboot 2016 keerde triomfantelijk terug naar de wortels van de serie. Regisseurs Marty Stratton en Hugo Martin leidden de terugkeer van de Slayer naar Mars en omhelsden het momentum van het origineel. De soundtrack, gecomponeerd door Mick Gordon, gelaagde sub-bas frequenties met witte ruis, waardoor een viscerale ervaring ontstaat, zelfs meshuggah kan bas-zwaar vinden.

De soundtrack van Doom 2016 , een meesterwerk van Djent, kwam perfect overeen met het breakneck tempo van de game. Het wordt beschouwd als een van de grootste scores voor videogames, die mogelijk het origineel overtreffen. De uitdaging, na het maken van een meesterwerk als "BFG Division", was duidelijk: waar te gaan daarna?

Mick Gordon keerde terug voor Doom Eternal (2020), maar problemen achter de schermen resulteerde in een soundtrack met minder van zijn directe betrokkenheid dan aanvankelijk gepland. De exacte details blijven onduidelijk, met tegenstrijdige accounts met betrekking tot de uiteindelijke mix. De invloed van Gordon valt echter niet te ontkennen, met tracks die evolueren uit het geluid van Doom 2016 terwijl hij een modernere voorsprong heeft opgenomen. Eternal leunt verder in metalcore, het dominante metaalgenre van de late jaren 2010 en vroege 2020s. Dit is niet toevallig; Rond de release van Eternal werkte Gordon met prominente Britse metalcore -bands zoals Bring Me the Horizon and Architects.

De productiestijl van Gordon is duidelijk in de muziek van deze bands, vooral in Bring Me the Horizon's Post Human: Survival Horror (zelf gevuld met referenties van videogames). De score van Eternal weerspiegelt deze invloed, met verpletterende afbraak en elektronische elementen. Hoewel onmiskenbaar zwaar, is het iets minder rauw dan zijn voorganger, waarbij de gameplay van Eternal wordt weerspiegeld met zijn platform- en puzzelelementen.

Hoewel Doom 2016 mijn persoonlijke favoriet blijft, is Eternal uitstekend. Net als de Metalcore -banden die de soundtrack inspireerden, geef ik de voorkeur aan hun eerdere, rawer werk. All Our Goden van Architects hebben ons verlaten (2016) is mijn favoriete metalalbum, een krachtig werk dat de impact van Doom 2016 weerspiegelt. Eeuwig , hoewel uitstekend en avontuurlijk, resoneert niet op dezelfde manier. Soms is minder meer, hoewel velen het daar niet mee eens zouden zijn.

DOOM: De donkere eeuwen neemt een fascinerende positie in. De recente Xbox -ontwikkelaar Direct toonde zijn vernieuwde gevecht. Na historisch precedent heeft het een passende soundtrack nodig. Terwijl alleen fragmenten beschikbaar zijn, lijken componisten te bewerken ( Borderlands 3 en het Callisto Protocol ) inspiratie te putten uit verleden en heden metaal, met weerspiegeling van de blend van de game van Classic Doom met nieuwe wendingen.

The Dark Ages heeft een langzamer tempo dan de hectische platform van Eternal , met behulp van een Captain America-achtig schild dat directe confrontatie aanmoedigt. Dit weerspiegelt het gevecht van de originele Doom 's op gang, maar op een grotere schaal, met massale mechs en vuur ademhaling draken.

Dit vereist een veelzijdige soundtrack - zware maar flexibele, weerspiegeling van het diverse gevecht van de game. De zwaardere elementen doen denken aan geslagen los, met seismische storingen en halftijdse secties. Dit wordt in evenwicht gebracht door door thrash geïnspireerde momenten die de originele ondergang en eerdere metal weerspiegelen met fantastische, middeleeuwse thema's.

Hoewel de volledige reikwijdte van de donkere eeuwen ongezien blijft, lijkt ID -software voort te bouwen op successen uit het verleden, zowel binnen als buiten de DOOM -serie. De toevoeging van mythologische wezens en mechs is een welkome verrassing, in tegenstelling tot de traditionele grondgevecht van de serie. De invloed van Titanfall 2 is ook duidelijk en reikt verder dan de kenmerkende mobiliteit. Dit weerspiegelt de evolutie van Modern Metal, met experimenten in elektronische, hiphop- of hyperpop-elementen (zoals te zien in breng me de horizon) of zelfs reggaeton-invloeden (klopte Loose's "Suffocate").

Het is een spannende tijd voor zowel zware muziek- als doom -fans. De Dark Ages belooft uit te blinken op alle gebieden, maar gevechten zullen altijd centraal staan ​​in een ID -software -schieter. Als Doom een ​​metalconcert zou zijn, zou gevechten de hoofdact zijn en de soundtrack het demonische podiumontwerp. Gebaseerd op wat we hebben gezien, is Doom: The Dark Ages klaar om een ​​spannende ervaring te bieden, waardoor mogelijk in mei een nieuw favoriet metalalbum biedt.