Come il combattimento di Doom si evolve insieme alla moderna musica metal

L'eredità duratura di Doom è indissolubilmente legata all'energia grezza della musica metallica. Una singola nota della colonna sonora di Doom, o persino uno sguardo alle sue immagini demoniache, evoca istantaneamente questa connessione. La miscela firmata della serie di fiamme, teschi e creature infernali rispecchia l'estetica di innumerevoli concerti di Iron Maiden. Questa relazione simbiotica tra Doom e Music più pesante si è evoluta insieme al gameplay, con entrambi che hanno subito reinvenzioni multiple negli ultimi tre decenni. Dalle sue origini in metallo thrash, Doom ha esplorato vari sottogeneri di metallo, culminando nel frantumazione del metalcore di Doom: The Dark Age .

Il Doom originale del 1993 ha attirato pesantemente i giganti metallici della fine degli anni '80 e dei primi anni '90. Il co-creatore John Romero ha citato Pantera e Alice in catene come importanti influenze, una chiara presenza in tutta la colonna sonora. "Untitled", la traccia per E3M1: Hell Keep, presenta un riff notevolmente simile alla "bocca di guerra" di Pantera.

Doom: The Dark Ages - Screenshot gameplay

La colonna sonora di Doom più ampia incorpora elementi di metallo thrash che ricordano metallica e antrace. Questo suono di guida ha spinto i giocatori attraverso i corridoi di Mars, mescolando perfettamente incontri demoniaci con il ritmo frenetico del gameplay. L'urgenza grezza di Thrash rispecchiava l'intensità alimentata da caccia del gioco. Il punteggio senza tempo del compositore Bobby Prince completa perfettamente l'iconico pistola del gioco.

Per oltre un decennio, Doom ha mantenuto questo stile musicale. Quindi, nel 2004, è emerso il Doom sperimentale 3 . Questa iterazione ispirata all'orrore di sopravvivenza ha assunto rischi, un po 'più di successo di altri. Il controverso meccanico della torcia, ostacolando le riprese simultanee, si è rivelato antitetico all'esperienza del destino , infine rimosso dai modder e una nuova riedizione. Tuttavia, Doom 3 ha spinto innegabilmente i confini. Il suo ritmo più lento ha richiesto un nuovo panorama sonoro, conducendo software per esplorare diverse ispirazioni.

Il tema principale di Doom 3 potrebbe facilmente essere uno strumento B-side. Mentre inizialmente è stato preso in considerazione il coinvolgimento di Trent Reznor, Chris Vrenna (ex membro delle Nails da nove pollici) e Clint Walsh alla fine ha composto la colonna sonora. Il loro lavoro fa eco al suono della firma dello strumento, con il tema principale che si adatta perfettamente all'album LateLus . Le sue complesse firme temporali e atmosfera inquietante abbinavano perfettamente l'impostazione fantascientifica del gioco.

Sebbene un successo commerciale per il software ID, gli elementi horror di sopravvivenza di Doom 3 sono ora visti come un outlier nella serie. Questo non è sorprendente; I primi anni 2000 hanno visto i giochi FPS evolversi rapidamente, con Call of Duty e Halo che inaugurano l'era del tiratore della console. La trasformazione di Doom ha rispecchiato questi cambiamenti. Allo stesso modo, la musica metal era in flusso; Tra l'ascesa di Slipknot e Deftones, la ricaduta dell'esplosione di Nu-Metal stava ancora giocando. Mentre Limp Bizkit o Mudvayne avrebbero potuto essere influenze intriganti, la direzione ispirata allo strumento ha dimostrato la scelta giusta per la colonna sonora di Doom 3 . Non è un classico a livello di Lateralo , ma è un punteggio appropriato e inquietante per il suo tono unico.

Gli anni sono passati prima di una nuova voce Doom . Dopo aver abbandonato un Doom 4 di Call of Duty , il software ID ha capito che era necessaria una revisione completa. Il riavvio del 2016 è tornato trionfalmente alle radici della serie. I registi Marty Stratton e Hugo Martin hanno guidato il ritorno di Slayer su Marte, abbracciando lo slancio dell'originale. La colonna sonora, composta da Mick Gordon, frequenze sotto basso a strati con rumore bianco, creando un'esperienza viscerale che anche Meshuggah potrebbe trovare il basso.

La colonna sonora di Doom 2016 , un capolavoro di Djent, ha abbinato perfettamente il ritmo di rottura del gioco. È considerato uno dei più grandi punteggi dei videogiochi, possibilmente superando l'originale. La sfida, dopo aver creato un capolavoro come "BFG Division", era chiara: dove andare dopo?

Mick Gordon è tornato per Doom Eternal (2020), ma i problemi dietro le quinte hanno portato a una colonna sonora con meno del suo coinvolgimento diretto di quanto inizialmente previsto. I dettagli esatti rimangono poco chiari, con account contrastanti per quanto riguarda il mix finale. Tuttavia, l'influenza di Gordon è innegabile, con tracce che si evolvono dal suono di Doom 2016 mentre incorporano un vantaggio più moderno. Eterno si inclina ulteriormente in Metalcore, il genere metal dominante della fine del 2010 e all'inizio del 2020. Questo non è casuale; Intorno all'uscita di Eternal , Gordon ha lavorato con importanti band di metalcore britanniche come Bring Me the Horizon e Architects.

Lo stile di produzione di Gordon è evidente nella musica di queste band, in particolare in Bring Me the Horizon's Post Human: Survival Horror (stesso pieno di riferimenti ai videogiochi). Il punteggio di Eternal riflette questa influenza, con guasti schiaccianti ed elementi elettronici. Sebbene innegabilmente pesante, è leggermente meno crudo del suo predecessore, rispecchiando il gameplay di Eternal con i suoi elementi di platform e puzzle.

Mentre Doom 2016 rimane il mio preferito personale, Eternal è eccellente. Simile alle bande di metalcore che hanno ispirato la sua colonna sonora, preferisco il loro lavoro precedente e Rawer. All Our Gods degli Architects ha abbandonato US (2016) è il mio album metal preferito, un'opera potente che rispecchia l'impatto di Doom 2016 . Eterno , sebbene eccellente e avventuroso, non risuona allo stesso modo. A volte, meno è di più, anche se molti non sarebbero d'accordo.

Doom: il secolo scuro occupa una posizione affascinante. Il recente sviluppatore Xbox Direct ha mostrato il suo combattimento rinnovato. Seguendo il precedente storico, ha bisogno di una colonna sonora adatta. Mentre sono disponibili solo frammenti, i compositori che finiscono mosse ( Borderlands 3 e il protocollo Callisto ) sembrano trarre ispirazione dal metallo passato e presente, rispecchiando la miscela del gioco classico del gioco con nuovi colpi di scena.

Il secolo oscuro presenta un ritmo più lento della piattaforma frenetica di Eternal , utilizzando uno scudo Captain America che incoraggia lo scontro diretto. Questo rispecchia il combattimento basato sul corridoio del Doom originale, ma su scala più grande, incorporando enormi mech e draghi che fanno dal fuoco.

Ciò richiede una colonna sonora versatile: pesante ma agile, che riflette il compito diversificato del gioco. Gli elementi più pesanti ricordano di bussare, con guasti sismici e sezioni a metà tempo. Ciò è equilibrato da momenti ispirati al thrash che fanno eco al destino originale e al metallo precedente con temi fantastici e medievali.

Mentre l'intero ambito dei secoli bui rimane invisibile, il software ID sembra basarsi su successi passati, sia all'interno che all'esterno della serie Doom . L'aggiunta di creature mitologiche e mech è una gradita sorpresa, in contrasto con il tradizionale combattimento terrestre della serie. Anche l'influenza di Titanfall 2 è evidente, che si estende oltre la sua mobilità distintiva. Questo rispecchia l'evoluzione del metallo moderno, con la sperimentazione in elementi elettronici, hip-hop o hyperpop (come visto in Bring Me the Horizon) o persino influenze reggaeton ("Suffocate" di Knocked Se unaccia).

È un momento emozionante sia per la musica pesante che per i fan del destino . Il secolo bui promette di eccellere in tutte le aree, ma il combattimento sarà sempre centrale per uno sparatutto software ID. Se Doom fosse un concerto di metallo, il combattimento sarebbe l'atto principale e la colonna sonora del design del palcoscenico demoniaco. Sulla base di ciò che abbiamo visto, Doom: The Dark Age è pronto a offrire un'esperienza elettrizzante, fornendo potenzialmente un nuovo album metal preferito a maggio.