การต่อสู้ของ Doom จะพัฒนาไปพร้อมกับดนตรีโลหะสมัยใหม่ได้อย่างไร

มรดกที่ยั่งยืนของ Doom เชื่อมโยงกับพลังงานดิบของเพลงโลหะอย่างแยกไม่ออก โน้ตเดียวจากซาวด์แทร็ก Doom หรือแม้แต่แวบเดียวของภาพปีศาจของมันทำให้เกิดการเชื่อมต่อนี้ทันที การผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของซีรีส์ของเปลวไฟกะโหลกและสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายสะท้อนความสวยงามของคอนเสิร์ต Iron Maiden ที่นับไม่ถ้วน ความสัมพันธ์ทางชีวภาพระหว่างเพลง DOOM และดนตรีที่หนักกว่านี้ได้พัฒนาไปพร้อมกับการเล่นเกมโดยทั้งคู่ได้รับการคิดค้นซ้ำหลายครั้งในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา จากต้นกำเนิดของโลหะ thrash, Doom ได้สำรวจประเภทย่อยโลหะต่าง ๆ ซึ่งเป็นจุดสูงสุดในการบดโลหะของ Doom: ยุคมืด

DOOM ในปี 1993 ดั้งเดิมได้ดึงมาจากช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ต้นยุค 90 ผู้ร่วมสร้าง John Romero อ้างถึง Pantera และ Alice ในโซ่เป็นอิทธิพลที่สำคัญการปรากฏตัวที่ชัดเจนตลอดซาวด์แทร็ก "ไม่มีชื่อ" แทร็กสำหรับ E3M1: Hell Keep มีคุณสมบัติ riff คล้ายกับ "ปากแห่งสงคราม" ของ Pantera อย่างน่าทึ่ง

DOOM: The Dark Ages - ภาพหน้าจอการเล่นเกม

ซาวด์แทร็ก Doom ที่กว้างขึ้นรวมองค์ประกอบของ Thrash Metal ซึ่งชวนให้นึกถึง Metallica และ Anthrax เสียงการขับขี่นี้ขับเคลื่อนผู้เล่นผ่านทางเดินของดาวอังคารผสมผสานการเผชิญหน้าปีศาจอย่างราบรื่นกับจังหวะการเล่นเกมที่คลั่งไคล้ ความเร่งด่วนของ Thrash สะท้อนให้เห็นถึงความรุนแรงของปืนลูกซองในเกม นักแต่งเพลง Bobby Prince Prince ได้รับการเติมเต็มความเป็นสัญลักษณ์ของเกมอย่างสมบูรณ์แบบ

เป็นเวลากว่าทศวรรษที่ Doom ยังคงรักษาสไตล์ดนตรีนี้ไว้ จากนั้นในปี 2004 การทดลอง Doom 3 ก็เกิดขึ้น การทำซ้ำที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความสยองขวัญเอาชีวิตรอดนี้มีความเสี่ยงซึ่งประสบความสำเร็จมากกว่าคนอื่น ๆ กลไกไฟฉายที่ถกเถียงกันขัดขวางการถ่ายภาพพร้อมกันพิสูจน์ให้เห็นถึงความขัดแย้งกับประสบการณ์ การลงโทษ ในที่สุดก็ถูกลบออกโดย Modders และเปิดตัวอีกครั้งในภายหลัง อย่างไรก็ตาม Doom 3 ผลักดันขอบเขตอย่างปฏิเสธไม่ได้ ก้าวช้าลงของมันเรียกร้องภูมิทัศน์โซนิคใหม่ซอฟต์แวร์ ID ชั้นนำในการสำรวจแรงบันดาลใจที่แตกต่างกัน

ธีมหลักของ Doom 3 อาจเป็นเครื่องมือ B-side ได้อย่างง่ายดาย ในขณะที่การมีส่วนร่วมของเทรนต์เรซเนอร์ได้รับการพิจารณาในขั้นต้น Chris Vrenna (อดีตสมาชิก Nine Inch Nails) และ Clint Walsh ในที่สุดก็แต่งเพลงประกอบ เสียงที่เป็นลายเซ็นของเครื่องมือสะท้อนของเครื่องมือของพวกเขาด้วยชุดรูปแบบหลักที่เหมาะสมในอัลบั้ม Lateralus อย่างราบรื่น ลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อนและบรรยากาศที่ไม่มั่นคงเข้ากับการตั้งค่าไซไฟที่น่ากลัวของเกมอย่างสมบูรณ์แบบ

แม้ว่าจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์สำหรับซอฟต์แวร์ ID แต่องค์ประกอบสยองขวัญเอาชีวิตรอดของ Doom 3 ตอนนี้ถูกมองว่าเป็นค่าใช้จ่ายในซีรีส์ นี่ไม่น่าแปลกใจ ต้นปี 2000 เห็นว่าเกม FPS มีวิวัฒนาการอย่างรวดเร็วด้วย Call of Duty และ Halo นำในยุคปืนคอนโซล การแปลงของ Doom สะท้อนการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ในทำนองเดียวกันเพลงโลหะอยู่ในฟลักซ์; ท่ามกลางการเพิ่มขึ้นของ slipknot และ deftones การล่มสลายจากการระเบิดของ Nu-Metal ยังคงเล่นอยู่ ในขณะที่ Limp Bizkit หรือ Mudvayne อาจได้รับอิทธิพลที่น่าสนใจทิศทางที่ได้แรงบันดาลใจจากเครื่องมือพิสูจน์แล้วว่าเป็นตัวเลือกที่เหมาะสมสำหรับซาวด์แทร็กของ Doom 3 มันไม่ใช่คลาสสิกในระดับ Lateralus แต่มันเป็นคะแนนที่เหมาะสมและไม่มั่นคงสำหรับน้ำเสียงที่เป็นเอกลักษณ์

ปีที่ผ่านมาก่อนที่จะเข้าสู่ การลงโทษ ใหม่ หลังจากละทิ้ง Call of Duty -Doom 4 ที่ได้รับการยอมรับแล้วซอฟต์แวร์ ID ตระหนักถึงการยกเครื่องที่สมบูรณ์นั้นเป็นสิ่งจำเป็น การรีบูตปี 2559 กลับมาสู่รากของซีรีส์ ผู้กำกับ Marty Stratton และ Hugo Martin เป็นหัวหอกในการกลับมาของ Slayer ไปยังดาวอังคารโดยยอมรับโมเมนตัมของต้นฉบับ ซาวด์แทร็กที่แต่งโดยมิกกอร์ดอนความถี่เบสย่อยเลเยอร์ที่มีเสียงรบกวนสีขาวสร้างประสบการณ์เกี่ยวกับอวัยวะภายในแม้ Meshuggah อาจพบเบสหนัก

ซาวด์แทร็กของ Doom 2016 ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของ Djent จับคู่จังหวะ Breakneck ของเกมได้อย่างสมบูรณ์แบบ ถือว่าเป็นหนึ่งในคะแนนวิดีโอเกมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งอาจเหนือกว่าต้นฉบับ ความท้าทายหลังจากสร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "BFG Division" ชัดเจน: จะไปไหนต่อไป?

มิกกอร์ดอนกลับมาสู่ Doom Eternal (2020) แต่ปัญหาเบื้องหลังการประชุมส่งผลให้ซาวด์แทร็กมีการมีส่วนร่วมโดยตรงน้อยกว่าที่วางแผนไว้โดยตรง รายละเอียดที่แน่นอนยังคงไม่ชัดเจนด้วยบัญชีที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับการผสมผสานขั้นสุดท้าย อย่างไรก็ตามอิทธิพลของกอร์ดอนนั้นไม่อาจปฏิเสธได้โดยมีแทร็กที่พัฒนาจากเสียงของ Doom 2016 ในขณะที่ผสมผสานขอบที่ทันสมัยกว่า นิรันดร์โน้ม ตัว ไปที่ MetalCore ซึ่งเป็นประเภทโลหะที่โดดเด่นของปลายปี 2010 และต้นปี 2020 นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ Gordon ทำงานร่วมกับวงดนตรี Metalcore ของอังกฤษที่ โดด เด่นเช่น Bring Me the Horizon และสถาปนิก

รูปแบบการผลิตของกอร์ดอนนั้นเห็นได้ชัดในดนตรีของวงดนตรีเหล่านี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการ โพสต์มนุษย์ของ Me the Horizon: Survival Horror (เต็มไปด้วยการอ้างอิงวิดีโอเกม) คะแนนของ นิรันด ร์สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลนี้ด้วยการทำลายล้างและองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์ ในขณะที่หนักอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่มันก็ดิบน้อยกว่ารุ่นก่อนเล็กน้อยสะท้อนการเล่นเกมของ นิรันดร์ ด้วยองค์ประกอบแพลตฟอร์มและปริศนา

ในขณะที่ Doom 2016 ยังคงเป็นที่ชื่นชอบส่วนตัวของฉัน นิรันดร์ นั้นยอดเยี่ยม คล้ายกับวงดนตรี Metalcore ที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับซาวด์แทร็กฉันชอบงานที่ดิบก่อนหน้านี้ All All Our Gods ของสถาปนิกได้ทิ้งเรา (2016) เป็นอัลบั้มโลหะที่ฉันโปรดปรานซึ่งเป็นผลงานที่ทรงพลังที่สะท้อนผลกระทบของ Doom 2016 นิรันดร์ ในขณะที่ยอดเยี่ยมและผจญภัยไม่ได้สะท้อนแบบเดียวกัน บางครั้งน้อยกว่าแม้ว่าหลายคนจะไม่เห็นด้วย

DOOM: ยุคมืด อยู่ในตำแหน่งที่น่าสนใจ ผู้พัฒนา Xbox Direct ล่าสุดได้จัดแสดงการต่อสู้ที่ปรับปรุงใหม่ จากแบบอย่างทางประวัติศาสตร์มันต้องมีซาวด์แทร็กที่เหมาะสม ในขณะที่มีเพียงตัวอย่างตัวอย่างการเคลื่อนไหวของนักแต่งเพลง ( Borderlands 3 และ โปรโตคอล Callisto ) ปรากฏขึ้นเพื่อดึงแรงบันดาลใจจากโลหะในอดีตและปัจจุบันสะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานของเกมคลาสสิ ก กับการบิดใหม่

ยุคมืด มีจังหวะที่ช้ากว่าการทำแพลตฟอร์มอันแรงกล้าของ นิรันดร์ โดยใช้โล่กัปตันอเมริกา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ที่อิงตามทางเดินของ Doom ดั้งเดิม แต่ในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นผสมผสานกับมังกรขนาดใหญ่และมังกรที่หายใจด้วยไฟ

สิ่งนี้ต้องใช้ซาวด์แทร็กอเนกประสงค์ - มีความคล่องตัว แต่มีความคล่องตัวสะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ที่หลากหลายของเกม องค์ประกอบที่หนักกว่านั้นชวนให้นึกถึงการล้มลงด้วยการพังทลายของแผ่นดินไหวและส่วนครึ่งเวลา สิ่งนี้มีความสมดุลโดยช่วงเวลาที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก thrash สะท้อนถึง การลงโทษ ดั้งเดิมและโลหะก่อนหน้านี้ด้วยธีมที่แปลกประหลาดยุคกลาง

ในขณะที่ขอบเขตเต็มของ ยุคมืด ยังคงมองไม่เห็นซอฟต์แวร์ ID ดูเหมือนจะสร้างขึ้นจากความสำเร็จที่ผ่านมาทั้งภายในและภายนอกซีรีส์ DOOM การเพิ่มสิ่งมีชีวิตในตำนานและ mechs เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่น่ายินดีเมื่อเทียบกับการต่อสู้แบบดั้งเดิมของซีรีส์ อิทธิพลของ Titanfall 2 ก็เห็นได้ชัดซึ่งขยายเกินกว่าการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์ สิ่งนี้สะท้อนวิวัฒนาการของโลหะที่ทันสมัยด้วยการทดลองในองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์ฮิปฮอปหรือไฮเปอร์ท็อป

เป็นเวลาที่น่าตื่นเต้นสำหรับทั้งเพลงหนักและแฟน ๆ Doom ยุคมืด สัญญาว่าจะเก่งในทุกพื้นที่ แต่การต่อสู้จะเป็นศูนย์กลางของนักกีฬาซอฟต์แวร์ ID เสมอ หาก Doom เป็นคอนเสิร์ตโลหะการต่อสู้จะเป็นการกระทำหลักและซาวด์แทร็กการออกแบบเวทีปีศาจ จากสิ่งที่เราได้เห็น Doom: The Dark Ages พร้อมที่จะมอบประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นซึ่งอาจมอบอัลบั้มโลหะที่ชื่นชอบใหม่ในเดือนพฤษภาคม