Chiến đấu của Doom phát triển như thế nào cùng với âm nhạc kim loại hiện đại

Di sản lâu dài của Doom được liên kết chặt chẽ với năng lượng thô của âm nhạc kim loại. Một ghi chú duy nhất từ ​​bất kỳ nhạc phim nào, hoặc thậm chí là một cái nhìn thoáng qua về hình ảnh quỷ dữ của nó, ngay lập tức gợi lên kết nối này. Sự pha trộn đặc trưng của loạt phim, hộp sọ và sinh vật địa ngục phản ánh thẩm mỹ của vô số buổi hòa nhạc Iron Maiden. Mối quan hệ cộng sinh này giữa Doom và âm nhạc nặng hơn đã phát triển cùng với lối chơi, với cả hai đều trải qua nhiều sự tái tạo trong ba thập kỷ qua. Từ nguồn gốc kim loại thrash của nó, DOOM đã khám phá nhiều loại kim loại khác nhau, đỉnh điểm là metalcore nghiền nát của Doom: The Dark Ages .

Doom ban đầu năm 1993 đã thu hút rất nhiều từ những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. Đồng sáng lập John Romero đã trích dẫn Pantera và Alice trong các chuỗi là những ảnh hưởng lớn, một sự hiện diện rõ ràng trong suốt nhạc nền. "Chưa có tiêu đề", ca khúc cho E3M1: Địa ngục, có một đoạn riff đáng chú ý tương tự như "Miệng chiến tranh" của Pantera.

Doom: Dark Ages - Ảnh chụp màn hình trò chơi

Nhạc phim DOOM rộng hơn kết hợp các yếu tố kim loại Thrash gợi nhớ đến Metallica và Anthrax. Âm thanh lái xe này đã thúc đẩy những người chơi qua các hành lang của Sao Hỏa, kết hợp liền mạch những cuộc gặp gỡ ma quỷ với tốc độ điên cuồng của lối chơi. Sự khẩn cấp thô thiển của Thrash đã nhân đôi cường độ do súng ngắn của trò chơi. Nhà soạn nhạc Bobby Prince điểm số vượt thời gian bổ sung hoàn hảo cho trò chơi mang tính biểu tượng của trò chơi.

Trong hơn một thập kỷ, Doom duy trì phong cách âm nhạc này. Sau đó, vào năm 2004, DOOM 3 thử nghiệm đã xuất hiện. Sự lặp lại lấy cảm hứng từ kinh dị sinh tồn này đã chấp nhận rủi ro, một số thành công hơn những người khác. Cơ chế đèn pin gây tranh cãi, cản trở việc chụp đồng thời, đã chứng minh sự phản đối với trải nghiệm diệt vong , cuối cùng bị loại bỏ bởi các modder và phát hành lại sau đó. Tuy nhiên, Doom 3 không thể phủ nhận ranh giới. Tốc độ chậm hơn của nó yêu cầu một cảnh quan Sonic mới, phần mềm ID hàng đầu để khám phá những nguồn cảm hứng khác nhau.

Chủ đề chính của Doom 3 có thể dễ dàng là một công cụ b-side. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna (cựu thành viên Nine Inch Nails) và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác nhạc nền. Công việc của họ lặp lại âm thanh đặc trưng của công cụ, với chủ đề chính phù hợp liền mạch vào album Lateralus . Chữ ký thời gian phức tạp của nó và bầu không khí đáng lo ngại của nó hoàn toàn phù hợp với bối cảnh khoa học viễn tưởng kinh dị của trò chơi.

Mặc dù thành công thương mại cho phần mềm ID, các yếu tố kinh dị sinh tồn của Doom 3 hiện được xem là một ngoại lệ trong loạt phim. Điều này không đáng ngạc nhiên; Đầu những năm 2000 đã chứng kiến ​​các trò chơi FPS phát triển nhanh chóng, với Call of Duty và Halo mở ra kỷ nguyên game bắn súng console. Biến đổi của Doom nhân đôi những thay đổi này. Tương tự, nhạc kim loại đã thay đổi; Giữa sự gia tăng của Trượt và Deftones, sự sụp đổ từ vụ nổ của Nu-Metal vẫn đang diễn ra. Trong khi khập khiễng Bizkit hoặc Mudvayne có thể đã gây ảnh hưởng hấp dẫn, hướng lấy cảm hứng từ công cụ đã chứng minh sự lựa chọn đúng đắn cho nhạc nền của Doom 3 . Nó không phải là một tác phẩm kinh điển về cấp độ của bên , nhưng đó là một điểm số phù hợp, đáng lo ngại cho giai điệu độc đáo của nó.

Nhiều năm trôi qua trước khi một mục nhập mới. Sau khi từ bỏ một Call of Duty -Doom 4 có ảnh hưởng, phần mềm ID nhận ra một cuộc đại tu hoàn chỉnh là cần thiết. Khởi động lại năm 2016 chiến thắng trở lại cội nguồn của loạt phim. Giám đốc Marty Stratton và Hugo Martin dẫn đầu sự trở lại của Slayer trở lại Sao Hỏa, nắm lấy động lực của bản gốc. Nhạc phim, được sáng tác bởi Mick Gordon, các tần số phụ được phân lớp với tiếng ồn trắng, tạo ra trải nghiệm nội tạng, ngay cả Meshuggah cũng có thể tìm thấy nặng bass.

Nhạc phim của Doom 2016 , một kiệt tác Djent, hoàn toàn phù hợp với tốc độ chóng mặt của trò chơi. Nó được coi là một trong những điểm số trò chơi video tuyệt vời nhất, có thể vượt qua bản gốc. Thách thức, sau khi tạo ra một kiệt tác như "BFG Division", đã rõ ràng: đi đâu tiếp theo?

Mick Gordon trở lại cho Doom Eternal (2020), nhưng các vấn đề hậu trường dẫn đến một bản nhạc có ít liên quan trực tiếp của anh ấy so với kế hoạch ban đầu. Các chi tiết chính xác vẫn chưa rõ ràng, với các tài khoản mâu thuẫn liên quan đến hỗn hợp cuối cùng. Tuy nhiên, ảnh hưởng của Gordon là không thể phủ nhận, với các bản nhạc phát triển từ âm thanh của Doom 2016 trong khi kết hợp một cạnh hiện đại hơn. Eternal nghiêng xa hơn vào Metalcore, thể loại kim loại thống trị của cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020. Đây không phải là trùng hợp; Xung quanh sự phát hành của Eternal , Gordon đã làm việc với các ban nhạc metalcore nổi tiếng của Anh như mang đến cho tôi Horizon và kiến ​​trúc sư.

Phong cách sản xuất của Gordon thể hiện rõ trong âm nhạc của các ban nhạc này, đặc biệt là trong Mang lại cho tôi The Horizon Post Human: Survival Horror (chính nó chứa đầy các tài liệu tham khảo trò chơi video). Điểm số của Eternal phản ánh ảnh hưởng này, với sự cố nghiền nát và các yếu tố điện tử. Mặc dù nặng không thể phủ nhận, nhưng nó hơi kém hơn so với người tiền nhiệm của nó, phản ánh lối chơi của vĩnh cửu với các yếu tố platforming và câu đố của nó.

Trong khi Doom 2016 vẫn là sở thích cá nhân của tôi, vĩnh cửu là tuyệt vời. Tương tự như các ban nhạc metalcore đã truyền cảm hứng cho nhạc nền của nó, tôi thích tác phẩm Rawer trước đó của họ. Tất cả các vị thần của kiến ​​trúc sư đã từ bỏ chúng tôi (2016) là album kim loại yêu thích của tôi, một tác phẩm mạnh mẽ phản ánh tác động của Doom 2016 . Eternal , trong khi xuất sắc và phiêu lưu, không cộng hưởng khá giống nhau. Đôi khi, ít hơn là nhiều hơn, mặc dù nhiều người sẽ không đồng ý.

Doom: Thời đại đen tối chiếm một vị trí hấp dẫn. Nhà phát triển Xbox gần đây đã giới thiệu chiến đấu được tân trang lại. Theo tiền lệ lịch sử, nó cần một bản nhạc phù hợp. Mặc dù chỉ có các đoạn trích mới có sẵn, các nhà soạn nhạc hoàn thiện di chuyển ( Borderlands 3 và giao thức Callisto ) dường như lấy cảm hứng từ kim loại trong quá khứ và hiện tại, phản ánh sự pha trộn của trò chơi cổ điển với những vòng xoắn mới.

Thời đại đen tối có tốc độ chậm hơn so với nền tảng điên cuồng của vĩnh cửu , sử dụng một lá chắn Captain America-esque khuyến khích đối đầu trực tiếp. Điều này phản ánh chiến đấu dựa trên hành lang của DOOM ban đầu, nhưng trên quy mô lớn hơn, kết hợp các mechs lớn và những con rồng thở lửa.

Điều này đòi hỏi một bản nhạc đa năng, người đã rất nhanh nhẹn, phản ánh cuộc chiến đa dạng của trò chơi. Các yếu tố nặng hơn gợi nhớ đến bị gõ lỏng lẻo, với sự cố địa chấn và các phần nửa thời gian. Điều này được cân bằng bởi những khoảnh khắc lấy cảm hứng từ đập vang lặp lại sự diệt vong ban đầu và kim loại trước đó với các chủ đề thời trung cổ, tưởng tượng.

Trong khi phạm vi đầy đủ của thời kỳ đen tối vẫn chưa được nhìn thấy, phần mềm ID dường như đang được xây dựng dựa trên những thành công trong quá khứ, cả trong và ngoài loạt Doom . Việc bổ sung các sinh vật thần thoại và mechs là một bất ngờ đáng hoan nghênh, tương phản với cuộc chiến trên mặt đất truyền thống của loạt phim. Ảnh hưởng của Titanfall 2 cũng thể hiện rõ, vượt ra ngoài khả năng di chuyển đặc trưng của nó. Điều này phản ánh sự tiến hóa của kim loại hiện đại, với thử nghiệm trong các yếu tố điện tử, hip-hop hoặc hyperpop (như đã thấy trong mang lại cho tôi Horizon) hoặc thậm chí là ảnh hưởng của reggaeton (đánh bại "sự nghẹt thở" của Loose.).

Đó là một thời gian thú vị cho cả người hâm mộ âm nhạc nặng nề và cam chịu . Thời đại đen tối hứa hẹn sẽ vượt trội trong tất cả các lĩnh vực, nhưng chiến đấu sẽ luôn là trung tâm của một game bắn súng phần mềm ID. Nếu Doom là một buổi hòa nhạc kim loại, chiến đấu sẽ là hành động chính, và nhạc nền cho thiết kế sân khấu ma quỷ. Dựa trên những gì chúng ta đã thấy, Doom: Dark Ages sẵn sàng mang lại trải nghiệm ly kỳ, có khả năng cung cấp một album kim loại yêu thích mới vào tháng Năm.