Jak walka walka Dooma ewoluuje obok nowoczesnej muzyki metalowej

Trwałe dziedzictwo Dooma jest nierozerwalnie związane z surową energią muzyki metalowej. Pojedyncza nuta ze ścieżki dźwiękowej Doom, a nawet spojrzenie na jego demoniczne obrazy, natychmiast wywołuje to połączenie. Charakterystyczna mieszanka serii płomieni, czaszek i piekielnych stworzeń odzwierciedla estetykę niezliczonych koncertów Iron Maiden. Ta symbiotyczna relacja między zagładą a cięższą muzyką ewoluowała wraz z rozgrywką, a oba poddawały się wielokrotnym ponownym ponownym uruchomieniu w ciągu ostatnich trzech dekad. Ze swojego thrash metalu, Doom badał różne metalowe podgatunki, kulminacyjne w miażdżącym metalcore z Doom: The Dark Ages .

Oryginalny zagłada z 1993 roku przyciągnęła mocno z metalowych gigantów metalowych lat 80. i wczesnych lat 90. Współtwórca John Romero zacytował Panterę i Alice w łańcuchach jako główne wpływy, co jest wyraźną obecnością w całej ścieżce dźwiękowej. „Untitled”, The Track for E3M1: Hell Keep, zawiera riff niezwykle podobny do „Urle War” Pantera.

DOOM: The Dark Ages - Gamepalay zrzutu ekranu

Szersza ścieżka dźwiękowa Doom zawiera metalowe elementy przypominające Metallikę i wąglika. Ten dźwięk jazdy napędzał graczy przez korytarze Marsa, płynnie łącząc demoniczne spotkania z szalonym tempem rozgrywki. Surowa pilność Trrasha odzwierciedlała intensywność gier. Ponadczasowy wynik kompozytora Bobby Prince doskonale uzupełnia kultową strzelaninę gry.

Przez ponad dekadę Doom utrzymywał ten styl muzyczny. Następnie w 2004 r. Pojawił się eksperymentalny zagłada 3 . Ta inspirowana horror przetrwania iteracja podjęła ryzyko, niektóre bardziej udane niż inne. Kontrowersyjna mechanika latarki, utrudniająca jednoczesne strzelanie, okazała się przeciwna doświadczeniu zagłady , ostatecznie usuniętej przez modders, a później ponowne wydanie. Jednak Doom 3 niezaprzeczalnie przekroczyło granice. Jego wolniejsze tempo wymagało nowego krajobrazu dźwiękowego, wiodącego oprogramowania ID do odkrywania różnych inspiracji.

Głównym motywem Doom 3 może łatwo być narzędziem B-boa. Podczas gdy początkowo rozważano zaangażowanie Trenta Reznor, Chris Vrenna (były członek Nine Cal Paznokcie) i Clint Walsh ostatecznie skomponowali ścieżkę dźwiękową. Ich roboczy echa charakterystycznego dźwięku narzędzia, z głównym tematem wpisującym się bezproblemowo do albumu Materalus . Jego złożone podpisy czasowe i niepokojąca atmosfera idealnie pasowały do ​​horroru gry science fiction.

Chociaż komercyjny sukces oprogramowania ID, Elementy horroru przetrwania Doom 3 są teraz postrzegane jako wartości odstające w serii. To nie jest zaskakujące; Na początku lat 2000. gry FPS ewoluowały szybko, a Call of Duty i Halo wprowadziły się do epoki strzelanki konsoli. Transformacja Dooma odzwierciedlała te zmiany. Podobnie metalowa muzyka była w przepływie; Wśród powstania Slipknota i Defteresa opad z eksplozji Nu-Metala wciąż grał. Podczas gdy Limp Bizkit lub Mudvayne mogły być intrygującym wpływem, inspirowany narzędziami kierunek okazał się właściwym wyborem ścieżki dźwiękowej Doom 3 . Nie jest to klasyk na poziomie lateralus , ale jest to odpowiedni, niepokojący wynik ze względu na jego wyjątkowy ton.

Lata minęły przed nowym wejściem do zagłady . Po porzuceniu Doom 4 w sprawie Call of Duty oprogramowanie ID zdało sobie sprawę, że konieczny jest całkowity przegląd. Ponowne uruchomienie w 2016 roku triumfalnie powróciło do korzeni serii. Reżyserzy Marty Stratton i Hugo Martin przewodzili powrotowi Slayera na Marsa, obejmując pęd oryginału. Ścieżka dźwiękowa, skomponowana przez Micka Gordona, warstwowe częstotliwości podziału z białym szumem, tworząc wrażenia trzewne, nawet Meshuggah może uznać za ciężki bas.

Ścieżka dźwiękowa Doom 2016 , arcydzieło DJENT, idealnie pasowało do przerwy. Jest uważany za jeden z największych wyników gier wideo, prawdopodobnie przewyższającego oryginał. Wyzwanie, po utworzeniu arcydzieła takiego jak „BFG Division”, było jasne: dokąd iść dalej?

Mick Gordon powrócił po Doom Eternal (2020), ale problemy zakulisowe spowodowały ścieżkę dźwiękową z mniejszym jego bezpośrednim zaangażowaniem niż początkowo planowano. Dokładne szczegóły pozostają niejasne, z sprzecznymi kontami dotyczącymi końcowej mieszanki. Jednak wpływ Gordona jest niezaprzeczalny, a utwory ewoluują z dźwięku Doom 2016 , jednocześnie obejmują bardziej nowoczesną przewagę. Eternal pochyla się dalej w metalcore, dominujący gatunek metalowy z końca 2010 roku i na początku 2020 roku. To nie jest przypadkowe; Oprócz wydania Eternal Gordon pracował z wybitnymi brytyjskimi zespołami metalcore, takimi jak przyniesienie mi horyzontu i architektów.

Styl produkcyjny Gordona jest widoczny w muzyce tych zespołów, szczególnie w Post The Horizon's Post Human: Survival Horror (pełen odniesień do gier wideo). Wynik Eternala odzwierciedla ten wpływ, z załamaniem i elementami elektronicznymi. Choć niezaprzeczalnie ciężki, jest nieco mniej surowy niż jego poprzednik, odzwierciedlając rozgrywkę Eternal z elementami platformu i układankami.

Podczas gdy Doom 2016 pozostaje moim ulubionym, Eternal jest doskonały. Podobnie jak zespoły metalcore, które zainspirowały jego ścieżkę dźwiękową, wolę ich wcześniejszą, surową pracę. Architekci „ Wszyscy nasi Bogowie porzucili nas (2016) to mój ulubiony metalowy album, potężne dzieło, które odzwierciedla wpływ Doom 2016 . Wieczne , choć doskonałe i pełne przygód, nie rezonuje zupełnie w ten sam sposób. Czasami mniej jest więcej, choć wielu by się nie zgodziło.

DOOM: Mroczne wieki zajmują fascynującą pozycję. Niedawny programista Xbox Direct zaprezentował odnowioną walkę. Po historycznym precedensie potrzebuje pasującej ścieżki dźwiękowej. Podczas gdy dostępne są tylko fragmenty, kompozytorzy kończący ruch ( Borderlands 3 i protokół Callisto ) wydają się czerpać inspirację z przeszłości i obecnego metalu, odzwierciedlając mieszankę klasycznej zagłady z nowymi zwrotami akcji.

The Dark Eges ma wolniejsze tempo niż szalona platformacja Eternal , wykorzystująca tarczą w stylu Captain America, która zachęca do bezpośredniej konfrontacji. Odzwierciedla to walkę opartą na korytarzu oryginalnego Doom , ale na większą skalę, zawierającą masywne mechy i smoki oddychające ogniem.

Wymaga to wszechstronnej ścieżki dźwiękowej - miękkiej, ale zwinnej, odzwierciedlającej zróżnicowaną walkę gry. Cięższe elementy przypominają rozluźnienie powalone, z podziałem sejsmicznym i sekcjami w połowie czasu. Jest to zrównoważone przez momenty inspirowane thrashem, które odzwierciedlają oryginalną zagładę i wcześniejszy metal z fantastycznymi, średniowiecznymi tematami.

Podczas gdy pełny zakres mrocznych wieków pozostaje niewidzialny, ID Software wydaje się opierać się na wcześniejszych sukcesach, zarówno w serii Doom , jak i poza nią. Dodanie mitologicznych stworzeń i mechów jest mile widzianą niespodzianką, która kontrastuje z tradycyjną walką naziemną z serii. Wpływ Titanfall 2 jest również widoczny, wykraczając poza jego charakterystyczną mobilność. Odzwierciedla to ewolucję współczesnej metalu, z eksperymentami w elementach elektronicznych, hip-hopowych lub hiperpopowych (jak widać w Horyzoncie przyniesienia), a nawet wpływy Reggaeton („Sufice”).

To ekscytujący czas zarówno dla fanów ciężkiej, jak i fanów Doom . Dark Eges obiecuje osiągnąć przodki we wszystkich obszarach, ale walka zawsze będzie centralna dla strzelanki ID. Gdyby Doom był metalowym koncertem, walka byłaby głównym aktem, a ścieżką dźwiękową Demoniczną sceną. Na podstawie tego, co widzieliśmy, Doom: The Dark Ages ma na celu zapewnienie ekscytującego wrażenia, potencjalnie dostarczając nowego ulubionego metalowego albumu w maju.